Едгар дега: біографія, найвідоміші твори. Едгар дега - французький художник-імпресіоніст
У шістдесяті роки XIX століття у Франції зародилося художній напрям, представники якого через свої швидкоплинні враження від навколишнього світу прагнули домогтися більш природного і живого його зображення. Воно отримало назву імпресіонізм від французького слова impression - враження. Одним з яскравих представників цього напряму став художник Едгар Дега, твори якого відкрили нову сторінку в світовій живопису.
Содержание
- Дитяче захоплення малюванням
- Захоплення творчістю Енгра, і початок навчання
- Перші самостійні кроки
- Знайомство з імпресіоністами
- Франко-прусська війна і наступні роки
- Участь в художніх виставках
- Твори, присвячені балетної темі
- Сцени з життя кафешантанів
- Інші художні твори
- Різноманіття творчості Дега
- Захід життя художника
- Твори, список яких увійшов до золотого фонду світового мистецтва
Дитяче захоплення малюванням
Народився майбутній художник в 1834 році в Парижі в багатій родині, яка мала аристократичне коріння. Його прізвище пишеться - де Га (Частка «де» свідчить про дворянське походження), але в старшому віці Едгар під впливом почуттів його соціальних ідей поміняв її на більш демократичну - Дега.
Пристрасть до малювання, а згодом до живопису, проявилася у нього в ранньому віці, але батько - керуючий і співвласник одного з великих паризьких банків - не розділяючи захоплень сина, пророкував йому майбутнє юриста. Однак, матеріальна забезпеченість дозволяла молодій людині не дбає про хліб насущний і присвячувати весь свій час улюбленому заняттю. Так з`явилися його ранні твори. Едгар Дега, на думку дослідників, вже в той період виявляв задатки майбутнього перфекціоніста, багаторазово переписуючи свої картини і прагнучи довести їх до досконалості.
Захоплення творчістю Енгра, і початок навчання
Біографи відзначають, що серед визнаних майстрів пензля найбільший вплив на Дега надав Жан Огюст Енгр, перед творчістю якого він все життя схилявся, яка наклала помітний відбиток на його власні твори. Едгар Дега у віці двадцяти років приступив до занять живописом в майстерні одного з учнів свого кумира - Луї Ламота, нині забутого, а в ті роки користувався широкою популярністю.
Живучи в Парижі, Едгар проводить багато часу в залах Лувру, де, копіюючи полотна старих майстрів, намагається осягнути секрети їх творчості. Маючи матеріальну можливість подорожувати, він також відвідує кращі музеї Італії, де знайомиться з шедеврами живопису геніїв Італійського Відродження - Джотто, Гірландайо, Белліні, Мантенья і інших художників, які стали символами найбільшої епохи в образотворчому мистецтві.
Перші самостійні кроки
Повернувшись в Париж, Дега стає власником власної майстерні, в якій працює головним чином над створенням портретів і полотен на історичну тему. Ще у Флоренції їм було створено багато полотен, на яких молодий художник зобразив своїх італійських родичів, чиїм гостинністю користувався протягом декількох місяців. Ці роботи стали свідченням народження нового майстра-портретиста.
Однак на початку шістдесятих років основна увага в своїй творчості Дега приділяє історичним полотнам, за допомогою яких сподівається домогтися слави і визнання. Він пише ряд картин на античні та середньовічні сюжети, але вони не мають успіху. Це стають приводом для розмов про неспроможність художника в цьому жанрі.
Мабуть, єдиною по справжньому зрілою картиною, створеної Дега на рубежі шістдесятих років, можна вважати портрет його флорентійських родичів - родини Беллелі, розпочатий ним ще в Італії, а закінчений після повернення з поїздки. Це велике за розмірами полотно, на якому фігури зображені в повний зріст, увібрало в себе як елементи класичної школи живопису, так і багато реалістично представлені риси персонажів, виконані в новій на той час художній манері.
Знайомство з імпресіоністами
Воістину переломним у творчості художника став 1861 рік, коли він знайомиться з одним з основоположників зародження в той час імпресіонізму Едуардом Мане. Завдяки йому Дега увійшов в коло художників, які присвятили себе цій новому руху в мистецтві. Але незважаючи на загальні позиції, серед яких важливе місце займало неприйняття офіційного академічного мистецтва з його вимученими і млявими сюжетами, з новими знайомими у Дега виявилися і певні розбіжності.
На відміну від багатьох імпресіоністів, він не любив працювати на пленері - відкритому повітрі, вважаючи, що це розсіює увагу. Художник віддавав перевагу студії, де обстановка дозволяла більш продумано і усвідомлено підійти до створення картини. Сюжети його творів в основному пов`язані зі світом опери, театру і кафешантанів.
Іншим, більш значущим відмінністю творчості Дега від робіт його нових друзів, було прагнення до створення творів соціальної спрямованості, без прикрас зображали навколишнє його життя. Відзначено, що якщо імпресіоністи приділяли основну увагу світу (яскравим прикладом можуть служити картини Моне і Мане), то в картинах Дега увагу акцентовано на русі.
Багато провідних мистецтвознавці зараховують його творчість до імпресіонізму, але слід взяти до уваги, що досить умовними є самі спроби ділити художників та їхні твори по стилям. Едгар Дега в даному випадку лише висловлює загальний порив, властивий мистецтву його часу, і робить це досить своєрідно і індивідуально.
Франко-прусська війна і наступні роки
Вимушена перерва у творчості художника був викликаний почалася в 1870 році франко-пруської війною. Дега також, як і його побратим по мистецтву Мане, відправився добровольцем на фронт, де служив спочатку в піхотному полку, а потім був переведений в артилерію. Демобілізувавшись після закінчення військових дій, він в 1971 році відправляється спочатку до Великобританії, а потім до своїх родичів по материнській лінії в Америку.
Коли через два роки Дега повернувся до Франції, для нього почалися важкі часи. Помер батько, залишивши після себе значні борги. Щоб зберегти репутацію сім`ї, Едгар виплачує їх, продавши для цього не тільки зібрану в їхній родині колекцію картин старих майстрів, а й фамільний будинок. Вперше в житті йому довелося заробляти на життя.
Участь в художніх виставках
Єдиним виходом із ситуації була спроба продати власні твори. Едгар Дега протягом найближчих двох років стає учасником семи виставок, організованих його друзями художниками-імпресіоністами, і, так як його роботи користуються незмінним успіхом у потенційних покупців, розраховується з боргами. У той же час він набуває поширення, як один з найяскравіших художників свого часу.
Твори, присвячені балетної темі
Роботи художника можна розділити на кілька тематичних напрямків, одним з яких, здобув популярність у публіки, стало зображення балетних сцен, преподносимое їм з витонченістю, але без зайвої сентиментальності. Якщо роботи його попередників, на яких зірки балету зображувалися в класичних, але позбавлених життя позах, найбільше схожі на обкладинки журналів, то танцівниці Дега виглядали яскраво і невимушено, створюючи відчуття живого грації. Серед найбільш відомих робіт цього циклу - «Танцювальний клас» (1873 г.), «Танцівниця на сцені» (1879 г.), «Танцівниці на репетиції» (1879 г.) і «Блакитні танцівниці» (1890 г.).
Сцени з життя кафешантанів
Іншою темою, на яку писав свої твори Едгар Дега, було життя паризьких кафешантанів. Улюбленим місцем, де він знаходив сюжети для своїх картин, був парк Монсо, через десятиліття після Дега оспіваний у творчості Тулуз-Лотрека. Навмисна демократичність кафешантанного життя, що межує часом з вульгарністю, притягувала художника.
Відомо, що Дега не віддавав переваги якимось певним закладам. Він однаково охоче відвідував і високоякісні кафе на Єлисейських полях, і вельми сумнівні кабаки Бельвіля. Тут він створив надзвичайно виразні сцени, здавалося, вихоплені з самого життя. Цей розділ творчості найбільш відомий картинами «Концерт в кафе» (1877 г.), «Співачка з рукавичкою» (1878 г.) а також «Співачка на сцені» (1877 г.).
Інші художні твори
Едгар Дега, живопис якого принесла йому заслужену популярність, багато працював і в досить специфічному жанрі, використовуючи пастель - спресовану у вигляді крейди суміш фарбувального пігменту з додаванням клейкої речовини. Ця техніка, яка не представляла особливої складності, дозволяла досягти яскравості і свіжості тонів. Їй користувалися в той час багато художників-імпресіоністи.
Своєрідні «мерехтливі» штрихи в поєднанні з соковитими насиченими тонами дозволяли Дега створити в своїх роботах неповторну яскраву атмосферу. Серед найбільш відомих робіт, виконаних в цій техніці, можна назвати картину «Блакитні танцівниці», що зберігається в Московському музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна.
Різноманіття творчості Дега
Коли мова йде про великий і різнобічному майстра, то часом буває важко розмежувати всі його твори за жанрами. Едгар Дега, що відноситься саме до цієї категорії художників, залишив багату спадщину в самих різних областях образотворчого мистецтва. Крім картин, виконаних маслом і пастеллю, велику популярність здобули його гравюри і малюнки. Відомо, що з віком художник почав втрачати зір і віддавав перевагу скульптурі. Працюючи з глиною і гіпсом, він керувався в значній мірі дотиком - руки замінювали йому очі.
Захід життя художника
Так і не влаштував своє особисте життя, Едгар Дега провів останні роки в самоті. Він практично повністю осліп, що позбавило його можливості продовжувати роботу. На щастя, матеріальної скрути художник не відчував, так як слава і популярність дозволяли продавати по небувалим для тих часів цінами раніше створені ним твори.
Едгар Дега, біографія якого описана в статті, помер 27 вересня 1917 року. В останню путь його проводжали мало хто ще залишилися в живих побратими по мистецтву, серед яких були Клод Моне і Жан-Луї Форро. При похованні не вимовляти довгі промови - про це просив в останні дні життя сам Едгар Дега.
Твори, список яких увійшов до золотого фонду світового мистецтва
Пройшли роки. З позиції часу по-новому стали сприйматися багато роботи, створені в минулому. Едгар Дега і його твори стали темою дослідження поколінь мистецтвознавців. Картини художника сьогодні експонуються в кращих музеях світу і є гордістю найбільших приватних колекцій.
Без імені Дега неможливо уявити розвиток французької та світового живопису останньої третини XIX і початку XX століття. Сьогодні в залах Лувру молоді художники копіюють його полотна також, як багато років тому він працював, відтворюючи роботи старих майстрів. Для них безцінною школою є його життя, віддане мистецтву, всі твори. Едгар Дега по праву увійшов до числа видатних художників світу.
