Картини мане "сніданок на траві" і "олімпія" - зірки салону знедолених
Його доля сповнена протиріч. Картини Мане кидали виклик буржуазної моралі, а сам він походив із благополучної забезпеченої сім`ї, і думка батька йому було дуже важливо. 
Він довго копіював шедеври старих майстрів в Луврі і дуже бажав виставлятися в офіційному Салоні, а його роботи шокували незвичними сюжетами і вільної живописною манерою.
Содержание
Біографія. бурхливий початок
Едуард Мане народився в Парижі в 1832 році. Батько - високопоставлений чиновник Міністерства юстиції, мати - дочка видного дипломата. Йому були надані всі можливості для отримання освіти і початку солідної кар`єри. Але навчання в престижних пансіонах і коледжах - не для нього. П`ятнадцятирічний Едуард намагається вступити в морехідку, зазнає невдачі і йде в плавання юнгою, щоб спробувати себе у наступний рік. Під час плавання він багато малює, з тих пір картини Мане часто містять морські мотиви.
Він повторно провалює іспити. Батько бачить роботи сина і упокорюється з тим, що він не буде чиновником або благополучним буржуа. Едуард стає учнем досить відомого майстра академічного напрямку Тома Кутюр, вивчає мальовничі класичні шедеври в різних містах Європи, багато часу проводить в Луврі. Але стиль перших же значних робіт Мане не схожий на традиційний.
перші виставки
Виставлятися в паризькому Салоні живопису - значить отримати професійне визнання. Його відвідують до півмільйона глядачів. Роботи, відібрані комісією, яку спеціально призначає уряд, гарантують художнику популярність, а, отже, замовлення і доходи.
Картина Мане «Любитель абсенту» (1858-59 рр.) Була відкинута журі Салону, занадто незвичною виявилася реалістична тема, надто вільно художник звертався з перспективою і півтонами - священними поняттями для академічної школи.
Але в 1861 році відразу дві картини Мане - «Портрет батьків» і «Гітареро» виставляються в Салоні. Визнання фахівців і любителів живопису було особливо важливо для батька художника.
«Сніданок на траві»
Для Салону 1863 Мане написав дивовижну картину. Композиція і сюжет були навіяні йому «Судом Паріса» Рафаеля і «Сільським концертом» Джорджоне. Спочатку художник назвав полотно «Купання», але потім воно стало називатися «Сніданок на траві». Картина Мане стала подією.
Полотно має досить великі розміри, що передбачало на ті часи використання батального або багатофігурного біблійного сюжету. А ми бачимо сцену пікніка двох чоловіків і двох жінок, одна з яких, на задньому плані, купається в озері. Чоловіки, одягнені у вечірні костюми, захоплені розмовою між собою, і ніби не помічають викликає наготи жінки поруч. Її одяг недбало скинути на траву, тіло сліпуче під яскравим фронтальним світлом, і нікуди не дітися від її викликає погляду, спрямованого на глядача.
Кожен глядач бачив свій «Сніданок на траві». Картина Мане загадкова. Навколишній пейзаж написаний без перспективи і тіней, як декорації в провінційному театрі. Купальниця явно не в масштабі з оточенням. Птах, завмерла над сидять, як мішень у тирі, схожа на Снігура, але снігур влітку? Явно є якась історія, але художник не намагається її роз`яснювати, залишаючи глядачеві домислювати своє.
Персонажі епатажного пікніка мали портретна схожість з конкретними людьми з оточення художника: його братом Густавом і швагром Фердинандом Леенхофом. Жіноча модель теж мала ім`я - Вікторина Меран, і специфічну славу, на яку натякала жаба в лівому нижньому кутку картини - символ хтивості. Скандал був грандіозним.
салон знедолених
Журі Салону 1863 року був строгим як ніколи. Картини Мане відкинули. З п`яти тисяч представлених робіт було відібрано менше половини, і художники поскаржилися самому імператору. Правив тоді Наполеон III особисто оглянув відкинуті картини і не знайшов великої різниці з прийнятими. Він рекомендував влаштувати альтернативну виставку. Салон знедолених відвідало не менш глядачів, ніж офіційний.
Картина Мане стала сенсацією. Нею захоплювалися, але більшість - лаяли, з неї сміялися, її пародіювали, не було тільки байдужих. Подібне повторилося в 1865 році з іншим шедевром Мане.
«Олімпія»
Знову майстер надихнувся шедевром минулого. На цей раз це була «Венера Урбинская» Тиціана. У Венери Мане - тіло Вікторини Меран, далеке від античних пропорцій. Саме вона змушувала обурюватися відвідувачів Салону - вірних подружжя і добропорядних аскетів. Довелося поставити поліцейського, щоб він оберігав полотно від уколів парасольок і плювків.
Венера стала зватися так: Олімпія. Картина Мане викликала у сучасників прямі асоціації з куртизанкою з роману Дюма «Дама з камеліями». Лише ті, хто не думав про моральні засади, змогли відразу оцінити чудове мальовниче майстерність майстра, виразність композиції, вишукану палітру.
Мане-імпресіоніст
Навколо художника поступово складалося суспільство тих, хто стане уособленням ярчайшего мистецької течії в живопису - імпресіонізму. Едуард Мане - художник, картини якого не виставлялися на виставках разом з Дега, Ренуаром, Сезанном. Він вважав себе незалежним від будь-яких союзів і об`єднань, але дружив і разом працював з Клодом Моне і іншими представниками стилю.
А головне, що він поділяв їхні погляди на живопис, коли основним для художника стає вміння бачити і виражати найтонші нюанси в природі і в людині.
