Жіноча тема в мистецтві: картини ренуара з назвами
Ренуара відносять до одного з родоначальників класичного імпресіонізму, однак, на відміну від полотен колег, його живопис розвивалася в іншому напрямку. Він присвятив свою творчість прийомам прозорою живопису. Використовуючи абсолютно нові прийоми накладання мазків, Ренуар домігся відокремленої структури своїх робіт, що в значній мірі відрізняє його творчість від школи старих майстрів.
Содержание
Жінки в картинах Ренуара
Картини Ренуара, з назвами яких асоціюється воістину жіночу чарівність, дивним чином передають ледь помітні риси дівочої краси. Він був оптимістом і вишукував найкращі прояви в житті, намагаючись зберегти їх за допомогою живописної кінетики своїх кистей.
Як художник Ренуар, картини якого випромінюють світло, умів знаходити і зображати тільки радісні і щасливі обличчя. Багато в чому завдяки цій своїй здатності, а також властивою людям любвеобільності, творець зробив квінтесенцією свого мистецтва жінок.
Картини Ренуара з назвами «Жанна Самарі», «Балерина», «Купальниці» видають у ньому знавця жіночої натури, який володів власним ідеалом краси і був далеким від умовностей. Жінки на картинах Огюста впізнавані, і будь-хто, хто хоч колись стикався з історією живопису, в змозі розпізнати руку майстра. Кожна дама завжди дивиться з полотна очима, наповненими спрагою любові і тягою до змін. Серед спільних рис, які проглядаються у всіх жіночих портретах художника, - все дами на картинах мають маленький чолом і важкуватим підборіддям.
«Портрет Жанни Самарі» і «Портрет Анрієтта Анрио»
У 1877 році проходила персональна виставка експозицій художника в рамках імпресіонізму. Серед більшості робіт найбільший інтерес викликали картини Ренуара з назвами «Портрет Жанни Самарі» і «Портрет Анрієтта Анрио». Зображені на картинах дами - актриси. Автор неодноразово писав їх портрети. Картини захопили увагу багато в чому завдяки вміло створеній ілюзії рухливості біло-блакитного фону, який поступово ущільнюється навколо обрисів жіночною Анрієтта і призводить глядача до її оксамитовим карих очей. Незважаючи на те, що в цілому експозиція вийшла дуже кінетичної і емоційної, вона в той же час залишилася нерухомою, з акцентом на контрасті темних надбрівних дуг і піддатливих рудих локонів.
У подібній манері П`єр Огюст Ренуар, картини якого не славляться розстановкою акцентів і деталізацією, написав і портрет чарівної Жанни Самарі. Фігура актриси немов виліплюється з витіюватих пурпурних мазків, які неймовірним чином ввібрали в себе всю можливу колірну палітру і при цьому зберегли домінантний червоний колір. Ренуар майстерно підводить глядача до обличчя дівчини, зупиняючи увагу на промальовані роті, очах і навіть пасмах волосся. Фон накладає рефлекси на обличчя актриси шляхом пурпурного рум`янцю, який досить гармонійно вписується в образ діви. Саме тіло актриси виконано характерними для імпресіоністів поспішають мазками.
Технічні особливості виконання Ренуара
П`єр Огюст Ренуар, картини якого так і випромінюють дух імпресіонізму, продовжував працювати до останніх днів життя, не дозволяючи хвороби відсторонити його від фарб. Крім своєї любові до зображення жіночої натури, художник прославився своєю здатністю ефектно використовувати колір і працювати з тими фарбами, до яких вкрай рідко вдавалися його колеги по ремеслу.
Огюст - один з небагатьох, хто вміло вдавався до використання на своїх полотнах поєднання чорного, сірого та білого кольорів так, щоб картини не виглядали «брудно». Ідея експериментувати з цією кольоровою гамою відвідала художника, коли він якось сидів і спостерігав за краплями дощу. Багато мистецтвознавці помічають, що художника можна назвати майстром зображення парасольок, так як він часто вдавався до цієї деталі у творчості.
Здебільшого майстер використав для роботи білила, неаполітанську жовту фарбу, кобальт синій, крон, ультрамарин, краплак, смарагдово-зелену фарбу і кіновар, проте вміле їх поєднання народжувало неймовірно мальовничі шедеври. Ближче до 1860 року, коли імпресіонізм набирав розмаху, колірна палітра Ренуара зазнала змін і він став вдаватися до більш яскравих відтінків, наприклад, червоним.
Вплив Моне на творчість Ренуара
Випадок привів Ренуара до зустрічі з не менш значущим для французького мистецтва живописцем, Клодом Моне. Їхні долі переплелися, і вони якийсь час жили в одній квартирі, постійно відточуючи свою майстерність, зображуючи один одного на полотнах. Деякі критики стверджують, що схожість їх картин настільки очевидно, що, якби не підпис в нижньому лівому кутку, технічно їх було б неможливо відрізнити. Однак в їх творчості проглядаються явні розбіжності. Наприклад, Моне сфокусував увагу на грі світла і тіні, завдяки чому і творив свої контрасти на полотнах. Огюст більше цінував колір як такий, від того його картини більш райдужні і сповнені світла. Ще одна принципова відмінність у творчості живописців було в тому, що картини Ренуара, з назвами яких неодмінно пов`язані жінки, завжди тяжіли до зображення людських фігур, в той час як Клод Моне неодмінно вів їх на другий план.
