Топ-8 найдивовижніших оптичних ілюзій в мистецтві
Оптичні ілюзії - це те, що любить кожен. Всім подобається вдивлятися в зображення і помічати там те, що приховано від погляду. Однак мало хто знає, що оптичні ілюзії - це далеко не тільки комерційне розвага. Художники всіх часів в своїх творах також часто ховали деякі ілюзії. Сьогодні ви дізнаєтеся про найвідоміших і вражаючих серед них. Можливо, деякі картини ви вже бачили, і вони не стануть для вас несподіванкою, в той час як інші застануть вас зненацька. У будь-якому випадку ці шедеври заслуговують вашої уваги, тому що майстерність їх творців знаходиться на рівні, якого досягти дано не кожному. Так що залишається тільки милуватися тим, що ними було запропоновано, коли вони активно займалися творчістю.
Содержание
- «Кошик з фруктами» Джузеппе Арчімбольдо (бл. 1590)
- «Камера дельї Спози» Андреа Мантеньи (1465 - 1474)
- «Все суєта» Чарльза Алана Гілберта (1892)
- «Рисуючі руки» Моріса Корнелиса Ешера (1948)
- «Галатея зі сферами» Сальвадора Далі (1952)
- Диски rotorelief Марселя Дюшана (1923 - 1935)
- «Катаракта 3» Бріджет Райлі (1967)
- «Знищуючи все під килим» Бенксі (2006)
«Кошик з фруктами» Джузеппе Арчімбольдо (бл. 1590)
Поверніть цю картину однією стороною, і ви побачите кошик, повну різних фруктів, таких як яблука, груші, виноград і фіги. Звичайно, виглядають вони трохи дивно і можуть викликати деякі питання. І не дарма, бо, якщо ви переверне картину догори ногами, то перед вами виявиться зовсім не корзина з фруктами, а портрет незнайомця в яскравих фарбах. Його очей підморгує листям, як ніби натякаючи на жарт, яку заховав у своєму творі художник. У 16 столітті ця картина була намальована міланським маньеристов Джузеппе Арчімбольдо, який пізніше стане натхненником сюрреалістів 20 століття. Дивлячись на цю картину, ви не зможете зупинитися і будете постійно перебудовувати образ, отримуючи то кошик, то особа. Ця робота одночасно є і кумедною, і глибокої - вона нагадує не тільки про тлінність життя, а й про те, що саме людське існування нерозривно пов`язане з матеріальним світом навколо.
«Камера дельї Спози» Андреа Мантеньи (1465 - 1474)
Встаньте в центрі Палаццо Дукале в Мантуї і подивіться вгору - замкнутий простір раптово розшириться перед вами. Через круглий отвір, навколо якого розташувалися ангели, блакитне небо манить вас своєю красою. Вам здається, що стеля просто розчинився, і ваша душа тягнеться до небесного Раю через отвір. Даний ефект - це робота рук Андреа Мантеньи, генія драматичної перспективи і ілюзійного зображення фігур. Мантенья бачив плоску поверхню стелі або полотна як можливість відправити душу глядача в неймовірну подорож вглиб картини. Мантенья вважається першим художником з давніх часів, які використовували подібну ілюзію для оформлення дизайну інтер`єру.
«Все суєта» Чарльза Алана Гілберта (1892)
Подивіться на цю чорно-білу картину, і вона здасться вам чимось більшим, ніж просто зображення сцени побуту - жінки, що сидить за туалетним столиком і дивиться на своє відображення в дзеркалі. Досить лише зробити крок назад, і всі деталі розмиваються, складаючись в одне велике зображення черепа, який скалить з темряви. Як тільки обидва зображення були помічені глядачем, його мозок починає відчайдушну боротьбу за пріоритетність одного з них. Цей хитрий трюк ілюстратора Чарльза Алана Гілберта був вперше опублікований в кінці 19 століття в американському журналі - і тут же став темою для обговорень memento mori в історії мистецтва. Цей прийом припускав розміщення художником на картині де-небудь черепа, який би нагадував глядачам про смертність. Але з точки зору двадцять першого століття ця картина здається трохи занадто жінконенависницьким, так як її акцент робиться на жіночому нарцисизмі як на головній проблемі буття.
«Рисуючі руки» Моріса Корнелиса Ешера (1948)
Грамотно використана оптична ілюзія змушує глядача відразу ж переглянути погляд на співвідношення реального світу і зображення на папері. Ніхто не розумів неймовірну силу ілюзій краще, ніж голландський художник Ешер. У своїй легендарній роботі «Рисуючі руки» він зобразив дві руки, які, переходячи з чорнового малюнка в чітке зображення, малюють один одного. Тим самим художник кинув виклик обмеженості двомірного малюнка. Ешер був одержимий математичними повтореннями, через що його роботами захоплювалися багато фізиків і філософи. Як тільки погляд глядача виявляється на картині Ешера, він вже не може зупинитися.
«Галатея зі сферами» Сальвадора Далі (1952)
На перший погляд ви дивитеся на динамічну картину, на якій зображені незліченні сферичні об`єкти різних кольорів і відтінків - як ніби трапився ядерний вибух, і атоми розлітаються в усі сторони. Але якщо вдивитися в картину більш пильно, то всі ці, на перший погляд, хаотичні кулі складаються в бюст жінки, голова якої схилена так, як на багатьох жіночих портретах часів Ренесансу. «Галатея зі сферами» іспанського сюрреаліста Сальвадора Далі була написана в той момент, коли світ був схвильований перспективами ядерного Армагедону. Ця картина демонструє також захопленість самого Далі атомної теорією після ядерних ударів американських військ з Японії в 1945 році. Далі був натхненний на створення цього портрета його дружиною Галой. Далі вплів ім`я своєї дружини в назву картини і видав неймовірне поєднання античності з фізикою елементарних частинок.
Диски Rotorelief Марселя Дюшана (1923 - 1935)
Не кожна оптична ілюзія в історії мистецтва згадується з любов`ю. Однією з найбільш гіпнотичних, але знедолених громадськістю спроб вразити людське око стали диски французького художника Марселя Дюшана, автора знаменитого «Фонтану», який свого часу викликав справжнє потрясіння. Даний витвір складається зі звичайних картонних кіл, на які нанесені психоделічні спіралі. Кола обертаються точно так же, як обертається пластинка в грамофоні. І хоча Дюшану вдалося загіпнотизувати велика кількість людей своїми дисками, задумана дадаїстів (рухом, в якому Дюшан складався) комерційна продаж обернулася повним провалом.
«Катаракта 3» Бріджет Райлі (1967)
Картина «Катаракта 3» британської художниці Бріджет Райлі може викликати нудоту в той же момент, як ви подивіться на неї. Картина виглядає оманливо просто - вона складається з великої кількості хвилеподібних смуг, які разом здатні впливати на координацію рухів глядача. Райлі була в захваті від різних оптичних технік з самого дитинства, а також вона дотримувалася думки пуантілістов, які вважали, що фінальне твір мистецтва має бути дороблено вже в голові дивиться. Однак пуантілістов покладалися на те, що людський розум змішає велика кількість точок в колір і форму, в той час як Райлі спиралася на емоційну силу мінімалістичні геометричних фігур і чорно-білих форм. Результатом стала елегантність, легко дезорієнтують і вибухають розум.
«Знищуючи все під килим» Бенксі (2006)
З початку дев`яностих британський художник-графітист Бенксі прагнув зірвати маску з обличчя соціального лицемірства. На одному з його найвідоміших творінь покоївка озирається на всі боки, перш ніж викинути зметений сміття «під килим». Однак замість килима вона піднімає свого роду шар, що відокремлює реальне життя від зображення на стіні. І хоча недавні розслідування все-таки добралися до істинної особистості Бенксі, він як і раніше намагається триматися якнайдалі від громадськості. Залишаючись під прикриттям темного капюшона, Бенксі хоче бути чарівником, що маніпулюють поглядами людей з-за лаштунків.
