Санкт-петербурзький академічний театр імені ленсовета: репертуар, опис та актори
У житті кожної людини є так звані знакові, а може бути, і культові місця. Для театралів одним з таких місць, безумовно, є Санкт-Петербурзький академічний театр імені Ленсовета. Не тільки жителі міста, але і будь-який турист або відрядження намагається потрапити на виставу в цей храм Мельпомени.
Содержание
Нове століття - нова культура
У XIX столітті муніципальних театрів було не так вже й багато. В основному акторські трупи підтримувалися меценатами і виступали на підмостках «домашніх» театрів. Доступ широкої громадськості на такі уявлення був закритий.
Початок ХХ століття ознаменувався революцією не тільки в політичному житті країни. Трансформації торкнулися і всіх напрямків мистецтва - художники, поети і прозаїки, хореографи і режисери початку століття відчули свободу і представляли на суд шанувальників свої експериментальні творіння. На тлі сучасного мистецтва зовсім не дивно, що в 1933 році в Санкт-Петербурзі виник театр, який отримав назву «Новий». Пізніше трупа, очолювана Ісааком Кроллем, перетворилася в Академічний театр імені Ленсовета.
голландська церква
Перший спектакль пройшов в будівлі Голландської церкви, що розташовувалася на Невському проспекті. Церковна споруда не мала усіма необхідними умовами для розміщення в ній театру, і незабаром після перших вистав пожежа ледь не забрав з собою весь колектив. Театр, ледь почавши, майже припинив своє існування.
Але спектаклі режисера Кролл (учня В. Е. Мейерхольда) вразили і публіку, і критиків. Блискуча гра акторів, які стояли біля витоків цього храму Мельпомени, не залишилася без уваги. З проханням до влади звернулися діячі театру і мистецтв, і в 1936 році в реконструйованому залі для театральних постановок А. І. Павлової відновив свою діяльність Санкт-Петербурзький академічний театр імені Ленсовета. На Троїцькій вулиці знову з`явилися афіші вистави А. Н. Островського «Скажені гроші», з якого почалася історія цієї трупи.
Під час Другої світової війни будівля дуже постраждала від бомбардувань, і повернувся з тривалих гастролей по Далекому Сходу артистам надали нове приміщення - колишній особняк князя В. П. Голіцина, і академічний театр імені Ленсовета адресу змінив на Володимирський проспект, 12.
Мейерхольдовщіна
В кінці 30-х років діячі від мистецтва стали вести боротьбу з прогресивними режисерами і акторами. Прагнення осучаснити, прочитати на свій лад класичні твори зараз нікого не дивує, а навпаки, дуже популярно. Тоді ж, отримавши загальну назву, «мейерхольдовщіна» (від прізвища режисера В. Е. Мейєрхольда) лякала і навіть відштовхувала. Творчих, які шукали нові шляхи в мистецтві людей дійсність не приймала і переживала.
У цьому вирі опинилися деякі театри Санкт-Петербурга. театр імені Ленсовета - не виняток. Головний режисер, Ісаак Кролль, був звільнений з займаної посади. Рішенням міських керівників культури його місце зайняв Б. М. Сушкевич.
єдність виховання
Видатний актор, педагог Б. М. Сушкевич, привів із собою кількох випускників театрального інституту. Попрацювавши з А. П. Чеховим і Е. Б. Вахтангова у Першій студії МХТ, учившись у К. С. Станіславського і Л. А. Сулержіцкій, Борис Михайлович був упевнений в тому, що для успіху трупі необхідна «одна хвиля» (як сказали б зараз). Тільки така єдність сприйняття і методична основа роботи дозволить по-справжньому розкрити і передати суть художнього твору. Саме цей посил він і приніс в Академічний театр імені Ленсовета. Санкт-Петербург швидко завоювали витончені, естетичні і при цьому досить сучасні сценічні рішення Б. М. Сушкевича.
Вельми різноманітний, але при цьому грамотно і збалансовано складений репертуар дозволив розкритися практично всім акторам трупи. У постановках Шиллера ( «Марія Стюарт», «Змова Фієско в Генуї») на сцені блищала Надія Бромлей, дружина і соратниця Сушкевича. Ця жінка була ще й письменником, і режисером завдяки її увазі і романтизму спектаклі отримували ще більш піднесені, яскраві фарби.
Глибокі психологічні опрацювання характерів глядачі з завмиранням серця «читали» в «Неспокійної старості» (Л. Рахманов), «Міщанах» (М. Горький), «Скупий» (Ж.-Б. Мольєр). Тільки створивши з трупи справжній ансамбль, Сушкевич сам вийшов на сцену і зіграв видатну в світовій драматургії роль Маттіаса Клаузена з драми Г. Гауптмана «Перед заходом сонця». Спектакль по праву названий критиками театральною легендою.
«Культурне обслуговування воїнів»
Саме з таким формулюванням Санкт-Петербурзький академічний театр імені Ленсовета в жовтні 1940 року був відправлений у тривалі гастролі на Далекий Схід. Звістка про війну застало акторів в Хабаровську. Гастролі розтягнулися на довгі 5 років. До літа 1945 р театр працював в Сибіру і на Уралі, на Далекому Сході і Крайній Півночі. Прикордонні застави, міста, золоті копальні і військові кораблі побачили 1300 вистав і майже 1000 концертів. Актори регулярно виїжджали в діючі частини з фронтової бригадою.
Звичайно, в такий складний час артисти цілком могли просто виступати перед глядачами, підтримуючи їх. Але, не дивлячись ні на що, репертуар театр імені Ленсовета оновлювався. З`явилися постановки К. Симонова, О. Корнійчука, В. Соловйова, які показували фронтову життя і переживання тих, хто залишився в тилу.
посилання Акімова
Після смерті в 1946 році Сушкевича режисери не затримувалися в театрі більше, ніж на один сезон. Деякий час Санкт-Петербурзький академічний театр імені Ленсовета очолювала Надія Бромлей, яка поставила «Нору» за п`єсою Ібсена. Це була значна подія в театральному житті міста. Потім режисером стала актриса Галина Короткевич. Далі йшла низка змінювали один одного постановників, поки, нарешті, в театрі не з`явився Микола Павлович Акімов. Його розжалували і «заслали» сюди з Театру комедії за той «формалізм», від якого постраждав свого часу І. Кролль.
Акімов приніс свіже повітря, і трупа ожила. Крім нових акторських імен, які стали відомі публіці завдяки гостроті художнього бачення режисера, з`явилися і нові вистави: перший радянський мюзикл «Весна в Москві», відродилася драматична російська сатира М. Є. Салтикова-Щедріна і А.В.. Сухово-Кобиліна. Микола Павлович вважав, що класичні твори не можна забувати, саме через них можна і потрібно прищеплювати смаки і розуміння театральної естетики глядачеві.
А напередодні 20-річчя трупи Нового театру, йому було присвоєно ім`я Ленінградського Ради.
Епоха Владимирова
У 1956 році Акімов повернувся в рідний Театр комедії, а головні режисери Ленсовета змінювалися, не встигнувши «приступити до обов`язків». Але в 1960 році пост головного режисера отримав Ігор Петрович Владимиров. І почалася ще більш цікаве життя трупи. Владимиров виявився тим самим лідером, якого так давно чекали і шукали актори.
Як і всі режисери, він починав актором. Попрацювавши у Г. А. Товстоногова, Ігор Петрович став йому асистувати при постановці вистав і освоїв цю професію. Призначення Владимирова і переклад в 1962 році в Державний академічний театр імені Ленсовета Аліси Фрейндліх (дружини Владимирова) на довгі роки визначили творчий напрямок трупи.
У той час режисер захоплювався сучасною драматургією, ставив зарубіжні комедії і перевертав уявлення глядачів про класику. З постановки «Тригрошовій опери» театр придбав самобутній жанр, що поєднував в собі ексцентрика, публіцистику, романтику і гротеск. Саме це лежало в основі неймовірного успіху тривалістю в 40 років.
сучасність
Коли в 1999 році Владимиров пішов з життя, його місце зайняв В. Б. Пазі. Людина високої культури, він дуже дбайливо поставився до традицій театру. Але не побоявся ризикнути і розширив репертуар абсолютно незвичними, але дуже цікавими постановками Бергмана, Набокова, Берберовой. Пази запрошував найкращих іменитих режисерів і молоді таланти, за рахунок чого постановки завжди привертали увагу глядача.
З 2011 року, після 5 складних років без головного режисера, художнім керівником "Ленсовета" став Ю. М. Бутусов, якого колись привів із собою Пазі. Поставлені ним спектаклі змінили театр, але зберегли вірність духу творчості та енергії.
