Що таке варіації? Варіації в музиці
термін "варіації" в музиці означає такі зміни мелодії в процесі розгортання твори, при яких її впізнаваність зберігається. Однокорінним словом є "варіант". Тобто щось схоже, але все ж трохи інше. Так і в музиці.
Содержание
постійне оновлення
Варіацію мелодії можна порівняти з мімікою обличчя. Ми легко впізнаємо наших друзів і родичів, які б емоційні переживання вони ні відчували. Їхні обличчя змінюються, висловлюючи гнів, радість чи образу. Але індивідуальні риси при цьому зберігаються.
Що таке варіації? У музиці під цим терміном розуміють специфічну форму твору. П`єса починається звучанням мелодії. Як правило, вона проста і легко запам`ятовується. Таку мелодію називають темою варіацій. Вона дуже яскрава, красива і виразна. Часто темою є популярна народна пісня.
Варіації в музиці розкривають майстерність композитора. За простий і популярною темою слід ланцюжок її змін. Вони зазвичай зберігають тональність і гармонію основної мелодії. Їх називають варіаціями. Завдання композитора - прикрасити й урізноманітнити тему за допомогою ряду спеціальних способів, часом досить витончених. П`єса, що складається з простої мелодії і її змін, що слідують один за одним, носить назву варіацій. Як же зародилася ця структура?
Трохи історії: витоки форми
Часто музиканти і любителі мистецтва задаються питанням про те, що таке варіації. Витоки цієї форми лежать в старовинних танцях. Городяни і селяни, вельможі і королі - все любили рухатися синхронно звучанням музичних інструментів. Танцюючи, вони виконували одні й ті ж дії під постійно повторюваний наспів. Однак проста і невигадлива пісенька, яка лунає без найменших змін, швидко набридає. Тому музиканти стали вносити в мелодію різноманітні фарби і відтінки.
З`ясуємо, що таке варіації. Для цього слід звернутися до історії мистецтва. Вперше варіації проникли в професійну музику в 18 столітті. Композитори стали писати п`єси в цій формі не з метою супроводу танців, а для слухання. Варіації були частиною сонат або симфоній. У 18 столітті така будова музичної п`єси було дуже популярним. Варіації цього періоду досить прості. Змінювався ритм теми і її фактура (наприклад, додавалися нові підголоски). Найчастіше варіації звучали в мажорі. Але обов`язково була і одна мінорна. Ніжний і сумний характер робив її найяскравішим фрагментом циклу.
Нові можливості варіацій
Змінювалися люди, світогляду, епохи. Настав бурхливий 19 століття - час революцій і романтичних героїв. Варіації в музиці теж виявилися іншими. Тема і її зміни стали разюче відрізнятися. Композитори досягали цього за допомогою так званих жанрових модифікацій. Наприклад, в першій варіації тема звучала як весела полька, а в другій - як урочистий марш. Композитор міг надати мелодії риси бравурного вальсу або стрімкої тарантели. У 19 столітті з`являються варіації на дві теми. Спочатку звучить одна мелодія з ланцюгом змін. Потім її змінить нова тема і варіанти. Так композитори вносили оригінальні риси в цю древню структуру.
Музиканти 20 століття запропонували свою відповідь на питання про те, що таке варіації. Вони використовували цю форму з метою показу складних трагічних ситуацій. Наприклад, в восьмий симфонії Дмитра Шостаковича варіації служать для розкриття образу вселенського зла. Композитор так змінює початкову тему, що вона перетворюється в вируючу розгнуздану стихію. Цей процес пов`язаний з філігранною роботою по модифікації всіх музичних параметрів.
Типи і різновиди
Часто композитори пишуть варіації на тему, що належить іншій автору. Відбувається таке досить часто. Прикладом може служити твір Сергія Рахманінова «Рапсодія на тему Паганіні». Ця п`єса написана в варіаційної формі. Темою тут є мелодія знаменитого скрипкового каприса Паганіні.
Особливий різновид цієї популярної музичної форми - так звані варіації на basso ostinato. В цьому випадку тема звучить в нижньому голосі. Постійно повторюється мелодію в басу важко запам`ятати. Часто слухач взагалі не виокремлює її із загального потоку. Тому така тема на початку твори зазвичай звучить одноголосно або дублюється в октаву.
Варіації на витриманий бас часто зустрічаються в органних творах Йоганна Себастьяна Баха. Одноголосна тема виконується на ножний клавіатурі. Згодом варіації на basso ostinato стали символом піднесеного мистецтва бароко. Саме з таким смисловим контекстом пов`язано використання цієї форми в музиці наступних епох. У вигляді варіацій на витриманий бас вирішене фінал четвертої симфонії Йоганнеса Брамса. Цей твір - шедевр світової культури.
Образний потенціал і нюанси сенсу
Приклади варіації можна знайти і в російській музиці. Один з найвідоміших зразків такої форми - хор перських дівчат з опери Михайла Глінки «Руслан і Людмила». Це варіації на незмінну мелодію. Темою служить справжня східна народна пісня. Композитор власноруч записав її нотами, слухаючи спів носія фольклорної традиції. У кожній новій варіації Глінка використовує все більш різноманітну фактуру, яка розцвічує незмінну мелодію новими фарбами. Характер музики ніжний і томний.
Для кожного музичного інструменту були створені варіації. Фортепіано - один з головних помічників композитора. Особливо любив цей інструмент знаменитий класик Бетховен. Він часто писав варіації на прості і навіть банальні теми невідомих авторів. Це давало можливість генію показати всю свою майстерність. Бетховен трансформував примітивні мелодії в музичні шедеври. Його першим твором в такій формі стали дев`ять варіацій на марш Дресслера. Після цього композитор написав дуже багато фортепіанних творів, серед яких сонати і концерти. Однією з останніх робіт майстра є тридцять три варіації на тему вальсу Діабеллі.
сучасні новації
Музика 20 століття демонструє новий тип цієї популярної форми. Твори, створені відповідно до нього, отримали назву варіації з темою. У таких п`єсах основна мелодія звучить не на початку, а в кінці. Тема як би збирається з далеких відзвуків, фрагментів і осколків, розсипаних по всій музичної тканини. Художнім сенсом такої структури може служити пошук вічних цінностей серед навколишньої метушні. Знаходження величної мети символізує тема, яка звучить в кінці. Прикладом може служити третій фортепіанний концерт Родіона Щедріна. 20 століття знає безліч культових творів, написаних в варіаційної формі. Одним з них є «Болеро» Моріса Равеля. Це варіації на незмінну мелодію. При кожному повторенні її виконує новий музичний інструмент.
