Картини люсьєна фрейда з назвами
Всупереч очевидному думку, реалізм в живописі
Содержание
Картини Люсьєна Фрейда - одного з культових митців XX століття - теж важко однозначно віднести до реалістичного мистецтва, хоча на них людина постає без найменшого прикрашення, позбавлений усіляких ілюзорних покривів ...Онук засновника психоаналізу
Батько Люсьєна - Ернст Людвіг Фрейд - молодший син Зигмунда Фрейда, який змусив людство по-новому подивитися на себе, на природу людських думок, бажань та вчинків. Онук став гідним спадкоємцем знаменитого діда: картини Люсьєна Фрейда засобами живопису показали нові глибини всесвіту людини.
Він народився в 1922 році у Відні, але, коли в Німеччині приходять до влади нацисти (1933), разом з родиною переїжджає до Великобританії. Спочатку хлопчина не дуже комфортно почувається в новій країні. Поганий англійська змушує до самотності, батьки всіляко підтримують його бажання малювати, і художник Люсьєн Фрейд, картини якого будуть коштувати мільйони, починає свій довгий шлях, який тривав до кінця першого десятиліття майбутнього віку.
Пошук себе
Перші роботи художника багато в чому відповідали духу сорокових років минулого століття: він не відмовився від фігуративного живопису в користь повної абстракції, але шукав новий погляд на навколишній. Він заперечував будь-який вплив на себе майстрів минувшини чи сучасників, але деякі картини Люсьєна Фрейда початкового етапу творчості прийнято вважати сюрреалістичними. Це здається зрозумілим - саме ідеї його діда багато в чому стали теоретичною базою згаданої течії.
Така «Кімната художника» (1943-1944) з головою зебри, буквально заглядає в творчий простір майстри пензля. Але ці мотиви можна вважати випадковими: Люсьену стає притаманний пильний, майже оптичний погляд, філігранний, точний і жорсткий «дюрерівського» малюнок ( «Заєць на стільці», 1944) і спочатку гладка і відпрацьована до дрібниць живописна манера, схожа на стиль майстрів проторенессанса і Північного Відродження. З`являються перші значні портрети: «Жінка з тюльпаном» (1945), «Чоловічий портрет з лопухом» (1945) та ін.
головний жанр
Він говорив, що йому завжди комфортніше було спілкуватися з тваринами ... Широко відомі його анімалістичні шедеври - «Лоша» (1970), «Ілай» (2002), «Сірий мерин» (2003) - його натюрморти вражають технікою і змістом - « ящик яблук в Уельсі »(1939),« Натюрморт з книгою »(1991-1992), але перш за все картини Люсьєна Фрейда - це портрети.
Він практично ніколи не писав замовних або парадних портретів, за винятком знаменитого зображення королеви Єлизавети II (2000-2001), і завжди малював тільки тих, хто був йому цікавий і кого він добре знав. Багато в чому це почалося з першої дружини - Кітті Гарман, з якою вони прожили чотири роки. В її портретах - «Дівчина в темному жакеті» (1947), «Дівчина з кошеням» (1947), «Дівчина з білою собакою» (1952) - майстер знаходить свою основну тему, але продовжує пошуки живописного стилю.
Френсіс Бекон. тактильний реалізм
Єдиним художником, якого Фрейд міг називати своїм наставником, був інший класик післявоєнного мистецтва - Френсіс Бекон, який був на 15 років старший за нього. Вони разом виставляються в павільйоні Великобританії на виставці в Венеції, Фрейд пише кілька його портретів.
Вважається, що саме під впливом Бекона остаточно формується та особлива мальовнича манера, по якій впізнається Люсьєн Фрейд. Картини його втрачають колишню гладкість, перфекціоністські підхід до обробки, персонажі втрачають легку стилізованість і стають більш вагомими, знаходять плоть і кров, і ця плоть неідеальна, їй притаманні найнатуральніші і земні ознаки, вона фізіологічна, портретованого знаходять приголомшливо написану шкіру і волосся, що викликають майже тактильні відчуття.
інша краса
"Я пишу людей такими, якими вони могли б стати" - Так говорив Люсьєн Фрейд. Картини періоду його творчої зрілості говорять про людину так, як це не було прийнято до нього. У художника формується унікальний підхід до зображення оголеної натури. Він далекий від академічних і класичних традицій, йде далі імпресіоністів, безжально показуючи миттєву вагомість людського тіла, його тлінність. Для нього головним стає відчуття присутності, реальності зіткнення з персонажем. Краса пропорцій і колористичних поєднань стає неважлива, краса стає іншою.
Відбувається дивна річ: особи людей майже карикатурно спотворені, їх тіла далекі від античних пропорцій, пози напружено незручні і безсоромні, нагота викликає слабкі еротичні емоції, гасимо відвертим натуралізмом - але ці портрети не викликають заперечення, з кожною хвилиною стає відчутнішою значимість існування кожної особистості, простежується здивування художника гармонією божого творіння, навіть якщо вона приймає незвичні форми.
Звичайно, його мистецтво занадто неординарно, щоб не піднімати хвилі тихого нерозуміння і гучного неприйняття. Багатьох моралістів дратують підписані ім`ям Люсьєн Фрейд картини: «Дочок, нехай і незаконнонароджених, але своїх, показати в такому вигляді може тільки збоченець!» Так, його мистецтво ніколи не буде прийнято усіма без винятку.
ближнє коло
Його називали майстром минулого століття. Він ніколи не писав по фотографіях, не дивився кіно і телебачення, він завжди працював з натури, довго і ретельно вивчаючи кожну деталь, часом доводячи натурників до повної знемоги - не випадково на його картинах багато сплячих і лежать моделей.
Ще одне стає ясно навіть після короткого знайомства з таким явищем, як Люсьєн Фрейд: картини (фото представлені в статті), зроблені в його майстерні, показують високий ступінь взаємної довіри між художником і моделлю. Не випадково на кращих полотнах Фрейда відображені його родичі, друзі, дружини, коханки, діти - законні і позашлюбні (загальне число яких, за неуточненими даними, - не менше чотирьох десятків).
Приголомшлива портретна серія матері художника. Після смерті чоловіка Люсі Фрейд робила спроби самогубства, і її син, зробивши її моделлю для своїх картин, намагався надати їй сил для продовження життя, наділити її змістом. Вона прожила ще майже два десятиліття і залишилася на графічних аркушах і прекрасних полотнах: «Мати художника» (1972), «Портрет в інтер`єрі» (1973), «Мати художника під час відпочинку» (1976) і т. Д.
Улюблені моделі
Він називав себе людиною звички, йому не ставав нецікавим людина, яку він писав безліч разів, протягом довгого часу. Тепер нам цікаво спостерігати, як змінюється людина, і як змінюється сам майстер. У нього було кілька таких моделей: 
1. Художник зі світу моди і просто фрік, який помер від СНІДу, - Лі Бауер (1961-1994). Особливо виразні портрет Лі Бауер 1991 року, «Оголений чоловік, вид ззаду» (1992), «Лі під лампою денного світла» (1994), «Останній портрет Лі» (1995.
2. Найближчий друг і помічник Девід Доусон - «Девід, Плуто і Ілай» (2001), «Девід і Ілай» (2003).
3. Сьюзен Тайллі. Її привів до Фрейду Лі Бауер, про який вона написала книгу. Її ми бачимо на картинах «Жінка з татуюванням на руці» (1996), «Спляча на лева килимі» (1996). Вона послужила моделлю і для найдорожчої картини, яку написав Люсьєн Фрейд - «Соціальний працівник спить» (1995). Це полотно було продано на аукціоні в 1995 році за немислимі для живе художника $ 33, 6 млн.
Останній класик фігуративного живопису
Він пішов в 2011 році, майже 90-річним, провівши за мольбертом більшу частину життя. Слава і гроші, які не дуже його цікавили, прийшли, коли він був уже в дуже похилому віці. Останній сезанністов, останній екзистенціаліст, легенда експресіонізму - арт-критики не люблять, коли немає відповідного, на їхню думку, ярлика.
Залишилися і невідомі, але зроблені художником по імені Люсьєн Фрейд картини, і назви, що увійшли в світову історію живопису: «Інтер`єр в Паддінгтоні» (1951), «Відображення з двома дітьми» (1965), «Великий інтер`єр, W11 (за мотивами Ватто ) »(1981-1983), нещадний до самого себе автопортрет 1993 року« Художник за роботою. Відображення »,« Після Сезанна »(2000), портрет художника Девіда Хокні (2002),« Бригадир »(2003), один з останніх автопортретів -« Художник, захоплений зненацька оголеною прихильницею »(2007).
Парадокс - одна з ознак справжнього, неординарного художника. Велике протиріччя збуджує інтерес до живопису Люсьєна Фрейда: він ніби каже: "Я дивлюся відсторонено, мене цікавить не внутрішній світ, я хочу передати поверхню, оболонку". Але не можна в цьому вірити онукові творця психоаналізу: його картини - захоплююча розмова, який збагачує уважного глядача знаннями і про конкретної особистості, і про цілий всесвіт.
