Картина "мадонна" мунка. Опис
Своє кредо Едвард Мунк (1863-1944) формулював як бажання писати живих людей, які дихають, які страждають, люблять - «людей, що знімають капелюха перед входом до церкви». У вираженні сильних людських емоцій йому були недостатні кошти класичного реалізму, він відкривав нові шляхи в мистецтві, багато в чому випередивши свого часу.
Він шукав нові художні засоби живопису, він по-новому трактував класичні сюжети. Яскравим прикладом цих пошуків стала картина «Мадонна». Мунка надихнула тема, яка народилася тисячу років тому, але результатом стало твір, актуальне для будь-якого часу.
Предтеча експресіонізму
У своєму розвитку як живописець Мунк пройшов періоди захоплення самими різними підходами до відбиття навколишнього світу. У нього є роботи, створені в класичній, реалістичній манері. Він писав пейзажі в стилі імпресіоністів, випробував сильний вплив французьких символістів. В результаті майстром був сформований власний творчий метод, який дозволить віднести його до конкретного течією. Найбільш близькою до творчості великого норвежця вважається живопис Гогена і, особливо, Ван Гога. Але по-справжньому їх ріднить тільки сила енергії, випромінюваної їх творами - своєрідність живописної манери і особливості художнього аналізу світу занадто очевидні.
У цьому сенсі картина «Мадонна» Мунка містить всі ознаки своєрідності його живопису. До них можна віднести небачену відвертість в несподіваною трактуванні класичного сюжету, яку називали скандальної, лаконічність композиції і неповторна техніка побудови зображення. Плавні, тягучі лінії малюнка і в`язкий фон, в якому сховані несуттєві для втілення загального задуму деталі - в цій манері створені всі найбільш значні речі майстра, в яких прийнято бачити ознаки нового мистецтва XX століття.
Це Мадонна?
Полеміка про те, чи дійсно картина «Мадонна» Мунка - це зображення Богородиці, Діви Марії, розгорілася відразу ж після написання першого варіанту полотна в 1893 році. Єдиним зазначенням на божественне походження зображеної жінки - німб над її головою, причому незвичного - червоного - кольору. Відомо, що спочатку картина була названа художником Kvinne сом elsker - буквально - жінка робить любов. Що з`явилося потім назва, відсилає до класичних творів, які відомі з часів раннього Середньовіччя, до великих творів майстрів Відродження, додає нової глибини початковим задумом.
Одну з причин вибору майстром такого сюжету і те, як картина «Мадонна» Мунка відповідає релігійному думку художника, дослідники його творчості пояснюють трагічними подіями його юності. Народившись в родині, де його батько - військовий лікар Крістіан Мунк - відрізнявся болючою релігійністю, Едвард спочатку глибоко сприймає християнські постулати. Але після смерті коханої старшої сестри - Софії, після того, як він спостерігав молитовні стогони батька, який не може допомогти вмираючої, він остаточно розчарувався в традиційній релігії. І Мадонна на його картині стала лише символом, а темою полотна стала життя і любов - жіноча і чоловіча.
«Фриз життя»
У 1903 році в одному із залів Берлінського сецессиона - виставки художників, які заперечували традиційне, академічне мистецтво, - Мунк вперше виставив перші роботи з циклу картин, який, за його думки, повинен був охопити основні періоди життя, головні аспекти буття людини. Він називав його «Фриз життя» і продовжував працювати над ним практично все життя.
Для художника був важливий порядок розміщення полотен, які вивішувалися відповідно кількома розділами. «Мадонна» - картина Мунка - була намальована їм для «Фріза» і ставилася до розділу «Народження любові». Крім цього, були інші: «Розквіт і захід любові», «Страх життя» (до якого ставився знаменитий «Крик» (1893)), - і «Смерть».
Точний склад розділів не зберігся і відновлюється за спогадами сучасників, але те, що тема стосунків чоловіка і жінки була однією з головних складових «Фріза», відомо і з текстів майстра.
момент кохання
Всього було створено п`ять варіантів картини - літографічних і виконаних олійними фарбами. Кожен з них - не просто сліпе повторення, але поступовий розвиток теми, доповнення задуму новими нюансами і деталями. На одному з графічних варіантів художник обрамляє картину символічним зображенням життєдайної рідини, розміщуючи в кінці маленький людський зародок. Те, що «Мадонна» - картина Мунка, що зображає жінку в момент любові, стає зрозуміло ще виразніше.
Але глибина і обсяг по-справжньому великих живописних творів, не допускає дуже простих тлумачень. Шедевр, що відноситься до самого високого рівня - «Мадонна», картина Мунка. Зображена на ній Жінка - земна і жива - такими округлими і гарячими лініями зображено її тіло, так виразно пристрасть в очах і рисах її обличчя, поза здається природною, якщо допустити, що перед нами - лежача, а не варта модель. Чому ж картина випромінює такий драматизм, чому зародок майбутній плід любові виглядає мерцем? Пояснювати це загальним похмурим посилом, що виходить від творчості художника, що володів зламаним психікою, занадто легковажно - рукою великого майстра водять вищі сили.
Мислитель і пророк
У його творах тепер бачать провісників глобальних світових потрясінь XX-го століття. В останні десятиліття свого життя він пізнав успіх і визнання, а помер в 1944 році в рідній Норвегії, в країні, захопленої фашистами - цінителями іншого мистецтва - проповідує ясні і зрозумілі істини, мовою, доступною самому одноклітинному суті.
Його картини встановлюють цінові рекорди на аукціонах, і з ними відбуваються неймовірні історії: «Мадонна» - картина Едварда Мунка, в 2004 році була викрадена з музею в Осло двома озброєними грабіжниками, разом з одним з варіантів іншого шедевра майстра - «Криком». Цілий рік було невідомо їх місцезнаходження, хоча грабіжники були знайдені і засуджені. З`являлися відомості про їх остаточної втрати. Але полотна повернулися в музей, хоча й трохи пошкодженими.
Головне достоїнство творів, подібних «Мадонни» - то, що вони дають можливість знаходити свої відповіді на найголовніші питання буття, але тільки тим, хто ставить перед собою такі питання і тому, хто шукає такі відповіді.
