Картина "мадонна конестабіле" рафаеля санти

Рафаель Санті народився

в 1483 році в італійському місті Урбіно. Часто Санті називають «художником Богоматері» або «майстром Мадонна». Однак цей італійський живописець був одночасно і графіком, і архітектором. Батько Рафаеля теж був художником, тому тяга до прекрасного - фамільна риса. Другим наставником після батька можна вважати майстра П`єтро Перуджино, який надав на свого учня серйозний вплив на бачення в мистецтві. В кінці 1504 року Рафаель переїхав до Флоренції, де познайомився зі знаменитостями тієї епохи - да Вінчі, делла Порта, Мікеланджело і багатьма іншими талановитими людьми. Вони теж зробили певний вплив на Рафаеля. Зокрема, культурологи розрізняють картини Р. Санті - до переїзду у Флоренцію і після.

значення картини

Рафаель Санті (1483-1520 рр.) Прожив лише 37 років, але за цей час створив безліч картин і фресок. Сюжети творів художника різноманітні, але особливо його приваблював релігійний жанр, зокрема образ Мадонни (у Санті налічується понад 40 портретів Богоматері). «Мадонна Конестабиле» - одне з ранніх творів (імовірно, цю картину Рафаель написав у віці 20 років). Багато культурологи відзначають, що захоплення портретами Мадонни пов`язане з дитячою психологічною травмою. У віці одинадцяти років Санті втратив маму і про свою недоотриманої материнської любові намагався розповісти в кожному портреті Богородиці.

Довгий шлях до Росії

Портрет раніше мав іншу назву - «Мадонна з книгою». Р. Санті написав її в Перуджі (регіон Умбрія, Італія) на замовлення аристократа Альфано ді Діаманті (приблизно в 1500-1504 рр.). Потім картина дісталася у спадок власникам старої галереї графам Конестабиле делла Стаффа, звідки і пішла назва «Мадонна Конестабиле».

Дружина Олександра II - Марія Олександрівна - хотіла купити саме цю картину. Директор Ермітажу Степан Гедеонов поїхав з метою придбати полотно до Флоренції. Спочатку він отримав відмову, але в 1870 р все-таки купив шедевр за 310 тисяч франків. Для Італії це була велика втрата, але уряд не мав в своєму бюджеті стільки коштів для повернення картини.

У 1871 році портрет потрапляє в Зимовий палац (м.Санкт-Петербург, Російська імперія). У 1880 р картина переходить в Ермітаж за заповітом Марії Олександрівни. «Мадонна Конестабиле» залишилася єдиним полотном Рафаеля в російських зборах. На даний момент портрет можна побачити в залі № 229 Державного Ермітажу.

З дерева на полотно

У 1881 р в Петербурзькому Ермітажі почався процес перекладу з дерев`яного полотна на полотно. Тут-то і виявилося, що спочатку Марія тримала в руках гранат - символ Христової жертви і пролитої крові. Відомо, що цей мотив Санті перейняв у свого вчителя П`єтро Перуджино.

"Мадонна Конестабиле". Опис картини

Цей невеликий портрет має форму тондо (скорочення від італ. Rotondo - круглий). У квадратну раму вписаний коло діаметром 18 см. Така форма надає картині відчуття завершеності. Спочатку намальована на дереві олією. Рама також намальована з оригіналу. Це чорно-золоті орнаменти в з`єднанні. Картина дуже маленького формату і більше нагадує ілюстрацію до релігійної книзі.

Рафаель, «Мадонна Конестабиле». опис портрета

Жіночий силует намальований рівно в середині всього полотна. Тіло дитини знаходиться під тим же ухилом, що і голова матері. Марія одягнена в червоно-вишневе плаття, повністю укрите синім хусткою. Молодий художник Рафаель ("Мадонна Конестабиле") Взяв самі соковиті кольори - червоний, синій зелений - і зміг їх гармонійно поєднувати. Синю хустку не викачується з кольором неба. А червоне плаття не виглядає кричущим.

Дитятко Ісус уважно вдивляється в сторінки книги (імовірно - молитовник), що створює враження, ніби він її читає. У плавних лініях осіб Матері і маленького Ісуса виражені ніжність, любов і гармонія. Форма тондо скріплює образне єдність фігур і пейзажу і додає всій сцені особливо гармонійний характер. Округлі форми прекрасно підкреслює плавність ліній плеча, голови і лінії другого плеча молодої жінки. За допомогою німба «майстер Мадонна» підкреслив божественне начало зображених людей.

Пейзаж в портреті

У своєму знаменитому полотні «Мадонна Конестабиле» Рафаель Санті намалював Марію і її дитини за читанням книги на тлі гарної умбрийской природи: пагорби навколо озера, тонкі голі дерева, зелена земля, засніжені далеко гори. Якщо придивитися на задній план, то можна побачити місцевих жителів - мирні італійці пливуть в маленькому човні, а хтось просто прогулюється серед пагорбів. Це образ весняної природи, що прокидається. Вигляд юної Мадонни повністю відповідає цій природі - такий же ніжний і квітучий. Також відчувається, що і сам художник молодий душею і тілом. На одному з перших портретів Богоматері проглядає свіжий погляд творця.

Вважається, що художник залишив портрет «Мадонна Конестабиле» незавершеним у зв`язку з переїздом з Умбрії у Флоренцію. Однак в цьому і полягає вся чарівна краса даного твору мистецтва.

Увага, тільки СЬОГОДНІ!