Художник петров-водкін: біографія і творчість
Темою нашої статті буде біографія Петрова-Водкіна. Кузьма Сергійович - видатний російський художник, який працював на рубежі 19-20 століть. Він займався не тільки живописом, а й графікою, театрально-декоративним і монументальним мистецтвом. Крім того, Петров-Водкін є творцем кількох автобіографічних повістей. Про це видатним людину і поговоримо.
Содержание
Петров-Водкін біографія
Народився Кузьма Сергійович 24 жовтня 1878 року в Саратовській губернії, в місті Хвалинську. Спочатку він навчався в міському училищі, а потім вступив до Самарську школу малювання. Пізніше ще кілька років був вихованцем Центрального училища технічного малювання. І тільки в 1897 році майбутній художник вступив до Московського училища живопису, архітектури і скульптури, де увійшов до складу майстерні В. А. Сєрова. Закінчив цей навчальний заклад в 1904 році.
Як художник Петров-Водкін (біографія якого нами зараз розглядається) формувався під час серйозних змін, що відбуваються як в політичному житті, так і в мистецтві Росії та Європі. Чи не віджив ще критичний реалізм, а вже почали з`являтися нові напрямки, пов`язані зі зміненими естетичними ідеалами 20 століття.
Ще однією складністю творчого становлення Петрова-Водкіна було те, що він в п`ятнадцять років захопився літературою. Через це художник довго не міг визначитися, якому мистецтву віддати перевагу. Живопис в підсумку перемогла, але, як ми побачимо далі, літературу Кузьма Сергійович так і не залишив.
Подорож до Італії і російська іконопис
У 1905 році відправляється в Італію Петров-Водкін. Біографія цього періоду, який склав чотири місяці, оповідає про захоплення художника малюнком. Він зобразив на папері всі можливі руху і положення людського тіла. Саме ці начерки лягли в основу його перших робіт - «Берег», «Елегія» та «Чаклунки».
Після повернення на батьківщину біографія Петрова-Водкіна круто змінюється. Художник знайомиться з давньоруським мистецтвом. У 1911-1912 року він вперше побачив зразки іконопису 14-15 століть, які справили на нього велике враження. З цього моменту почалися творчі шукання Кузьми Сергійовича в цьому напрямку. Саме на основі іконопису художник створює свій унікальний стиль.
«Купання червоного коня», «Мати», «Дівчина на Волзі»
Починає проявляти свою творчу самобутність Петров-Водкін, біографія якого - предмет нашого огляду. Художника виносить на суд шанувальників прекрасного відмінні зразки їм же і створеного стилю. Наприклад, картина «Купання червоного коня», що принесла Кузьмі Сергійовичу популярність. Спочатку планувалося зобразити сцену купання коней при заході сонця, яку автор колись бачив на Волзі, неподалік від Харкова.
Але зустріч з давньоруської живописом змусила змінити початкову задумку. Тепер центром полотна став огнеподобний палаючий кінь, який викликав би асоціації з образом Георгія Побідоносця, яке трапляється на безлічі стародавніх ікон. На картині він став символом благородства, могутньої волі і невичерпної енергії. Ті, хто бачили картину вперше, відзначали, що знайшли в полотні ознаку майбутніх змін у суспільному житті, які, до слова, не змусили себе довго чекати. Не випадково на виставці «Світ мистецтва» картину помістили над входом, подібно прапора.
Потім з`явилася ще одна картина в тому ж стилі - «Мати». Робота над нею велася з 1911 по 1913 роки. На полотні намальована сидить жінка в червоній спідниці і рожевої кофті, на руках у неї дитина. А на задньому тлі зображені приволзькі степу, що йдуть в глиб картини.
Але найбільш важливим стала полотно «Дівчина на Волзі», що свідчить про великий творчий зростанні Петрова-Водкіна. Ця картина стала свого роду етапом на шляху до формування унікального стилю Кузьми Сергійовича. Задум її виник у художника на основі вражень, отриманих під час спостережень за життям волжан. Однак не тільки рідної Хвалинск допоміг у написанні картини, а й спогади про італійських фресках епохи Відродження, на яких з особливою витонченістю були зображені молоді дівчата. Саме поєднання життєвих спостережень, робіт італійських майстрів і російська іконопис породило новий самобутній стиль.
викладання
Петров-Водкін (біографія художника це підтверджує) приділяв велику увагу вихованню своїх молодих колег. Так, він викладав малюнок і живопис в художній школі Е. Звягінцева. Крім того, Кузьма Сергійович створив свою педагогічну систему, спрямовану на допомогу молодим художникам в оволодінні майстерністю живопису.
В цей же час Петров-Водкін перейшов в своїй творчості на систему трехцветія. Його концепція ґрунтувалася на твердженні, що все багатство кольорової палітри будується на основі трьох кольорів - синього, червоного і жовтого. Тільки поєднання цих відтінків може створити найбільш чіткі і сильні гармонії. Це положення відмінно ілюструють два полотна Петрова-Водкіна: «Полудень. Літо »і« Ранок. Купальниці ».
революція
Зустрів початок революційних дій на батьківщині Петров-Водкін. Коротка біографія Кузьми Сергійовича розповідає про те, що в цей період свого життя він займався створенням плакатів, оформленням журналів, робив всілякі ілюстрації.
Найбільш яскраво революційна дійсність відбилася в полотні під назвою «1918 рік у Петрограді». На картині була зображена жінка з дитиною. Мати стоїть на балконі, який зображений на тлі вулиці, заповненої розбурханої натовпом людей. Вона немов би охороняє свою дитину, що підвищує загальну емоційну настороженість всього полотна. У цієї роботи було і інше найменування - «Петербурзька мадонна». Образ матері стає всеосяжним, єдиним людським почуттям, здатним об`єднати всіх людей.
Ще одним відгуком на події революції стало полотно «Поле бою». На картині зображені троє червоногвардійців, скорботних про командира, який загинув в бою. На задньому плані можна побачити момент загибелі цього командира.
Крім цього, протягом 20-30 років художник працює над портретами. Так, в 1922 з-під його пензля виходить знамените зображення Анни Ахматової.
Біографічні твори
Продовжуємо таку тему, як біографія Петрова-Водкіна. Коротко можна далі згадати і про літературні дебюти знаменитого художника. Як письменник Кузьма Сергійович проявив себе в створенні біографічних творів. Серед них можна назвати: «Простір Евкліда», «Хлиновск», «Самарканд».
Два перших твори були написані в період з 1928 по 1932 роки, коли лікарі заборонили Петрову-Водкіна писати олійними фарбами через загрозу здоров`ю, так як в той період він був серйозно хворий. А «Самарканд» стала підсумком відвідування Середньої Азії в 1921 році. Всі ці повісті були добре зустрінуті критикою і публікою, а згодом не раз перевидавалися. Крім того, твори стали основою для монографій, брошур і статей, присвячених життю Петрова-Водкіна.
нагороди
Біографія художника Петрова-Водкіна буде неповною без згадки про його нагороди. Отже, Кузьма Сергійович був обраний почесним членом французького астрономічного товариства, яке вручило йому почесний диплом. У 1928 році художник брав участь у венеціанській Міжнародній виставці мистецтва. А в 1936 році в Москві, а потім і в Ленінграді, відбулася персональна виставка його робіт.
смерть
До кінця життя думки Петрова-Водкіна були поглинені мистецтвом, в його голові невпинно народжувалися нові задуми та ідеї. Однак важка хвороба не дозволила їм реалізуватися, і в 1939 році художник помер. Похований Петров-Водкін був на Волковому кладовищі в Ленінграді.
Творчість Кузьми Сергійовича стало мистецтвом величезних масштабів, заснованим на класичних європейських традиціях і давньоруського живопису. Унікальний і неповторний стиль, створений Петровим-Водкіним, до сих пір викликає не тільки інтерес публіки, а й безліч суперечок критики.
Такий був життєвий шлях, який пішов Петров-Водкін. Біографія, картини і книги художника прекрасно доповнюють цю інформацію.
