"Ранковий натюрморт" петров-водкін: опис картини і зв`язок з реальністю
Якщо придивитися ближче, то в блискучому чайнику можна розгледіти кота, і відбивається в ньому тільки одне з яєць. Гранований стакан
Содержание
Коротка біографія художника
Кузьма Сергійович Петров-Водкін з`явився на світло в 1878 році в Саратовській губернії. У віці 27 років закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури, серед наставників якого був В. А. Сєров. Після цього багато подорожував і відвідував художні студії в Європі.
Його ранні роботи виконані в дусі символізму (наприклад, «Сон» 1911 року). Картину «Купання червоного коня» (1912 рік), яка принесла художнику світову популярність, ототожнюють з долею Росії. У 1910 році автор створює власну художньо-теоретичну систему, в якій намагається передати «живе смотрение» на навколишній світ. Цю тенденцію намагається передати в своїх натюрмортах «Оселедець» і «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін. Опис картини «Після бою» 1923 року подає зрозуміти глядачеві, що художник намагається ідеалізувати образ громадянської війни. У картині «Тривога» 1934 року можна простежити «передчуття» політики «великого терору» Сталіна, а «Новосілля» 1937 року немов висміює колишніх буржуїв. Петров-Водкін любив звертатися до літератури в своїх пізніх творах ( «Простір Евкліда» 1933 рік) і створювати в них «вигадані автобіографії».
Художник помер в Ленінграді в 1939 році.
Опис картини Кузьми Петрова-Водкіна «Ранковий натюрморт»
У певний період своєї творчості Петров-Водкін зосередився на натюрмортах. Так, «Ранковий натюрморт» можна описати, як якусь «поему» про просторі і речах в ньому. Художник використовує ніжні, світлі фарби: синюваті дзвіночки, що контрастують з жовтими кульбабами, рожевий дерев`яний дачний столик. Предмети на цьому столі одночасно створюють перспективу і знаходяться однаково близько до глядача. Форма предметів певна і чітка. Художник навмисно створює неправильне відображення в нікельованому кавнику і також викривлену за склянкою з чаєм ложку. Цим Петров-Водкін намагається підкреслити: те, що бачить наше зір, залежить від реальних властивостей самих предметів.
Художник навмисно вводить в картину живі істоти - визирає з-за столу собаку і кота, який відбивається в кавнику. Це в свою чергу символізує присутність людини. Можна також побачити, що «присутність» підсилюють всі предмети, що знаходяться на столі. Хто, якщо не людина, приніс свіжі польові квіти? На кого спрямований погляд собаки і чиї сірники лежать на столі? Художник спеціально написав натюрморт з того боку, де і повинен сидіти людина. Таким чином, у глядача може виникнути ефект присутності, який мав на увазі на своїй картині «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін.
Опис картини «Оселедець» і порівняння з «Ранковим натюрмортом»
Петров-Водкін став свідком переломних моментів в історії: перша світова і громадянська війни. У 1918 рік, коли написані обидві ці картини, художник жив в Петербурзі і викладав в художньому училищі.
На картині «Оселедець» можна бачити, що замість столу знаходиться полотно з ініціалами художника. Воно накрите рожевої папером (альтернатива скатертини). Предметів небагато: дві картоплини, шматок чорного хліба й оселедець на темно-синьому папері. У «ранковому натюрморті» стіл більш убогий (чай, яйця), але атмосфера картин схожа. Вони обидві навівають світлі почуття і відображають повсякденну простоту.
Художник зображує тяжкість часу на цих картинах, їжа в ті часи була мізерна і одноманітна. Саме тому на полотнах зображено нехай убога, але їжа, якою були раді люди в той нелегкий час. Обидві картини наповнені світлим смутком і в той же час радістю.
Таким чином, зображує повсякденність, наповнену простими радощами, в своїй картині «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін. Опис картини, дане в статті, відкриває величезний простір для роздумів про те, чим жив художник, як він бачив навколишній світ і яким він намагався його передати нинішнім глядачам.
