Художник курбе гюстав: життя і творчість
Курбе Гюстав (1819-1877) - художник, наділений чималим хистом, майже самоучка. Він свідомо відмовився від академічного стилю в живопису і став родоначальником реалізму, який перейшов в пізній творчості в прямій натуралізм.
Навчений негараздами Гюстав Курбе, фото якого (вище) було зроблено в останні роки життя, виглядає замисленим людиною, яка не намагається здаватися краще, ніж він є.
Содержание
дитинство
Курбе Гюстав народився в маленькому містечку (за нашими мірками в селі) з населенням в три тисячі чоловік, в Орнане, недалеко від Швейцарії. Батько мріяв, що син буде юристом, тому відправив в 1837 р його вчитися в Королівський коледж в м Безансоні, розташованому неподалік від рідного дому. На власний розсуд Курбе Гюстав починає малярства під керівництвом учня Давида.
Париж
У двадцять років молода людина вирушає в столицю нібито для поглиблення знань в юриспруденції. Але реально він відвідує Лувр і художні майстерні, в яких, як він для себе вирішив, йому робити нічого. Але в одній з майстерень він затримався: там навчали малювати оголену натуру.
виставка
На першу виставку в Салоні Курбе Гюстав представив свій автопортрет з собакою. У ньому вже видно самостійний почерк поки ще романтичного художника, який шукає свій шлях. Вільний, гордий, незалежний юнак зображений в гроті з диких скель.
Зі спокійною зарозумілістю він дивиться прямо на глядача. Око розташований приблизно на лінії золотого перетину, так, щоб глядач не міг від нього відірватися. Цей прийом багаторазово і безуспішно був запозичений художниками у Леонардо. Тут теж не цілком вдалося задумане. Але хороші і сумний спокійний спанієль, і золотисто-коричневий святковий колорит, і ледве видимий пейзаж в глибині картини. Решта робіт художника в Салон не прийняли.
Живопис і політика
Париж завжди був політизованим містом. Він весь кипів в тридцяті-сорокові роки, а революція 1848 р захопила і Курбе. Він з друзями засновує соціалістичний клуб і створює емблему народу. Але на барикади Гюстав не пішов. До цього часу художник уже побував в Голландії і привіз виразне бажання повністю розірвати з романтизмом. Створивши на основі нової концепції ряд полотен, Гюстав Курбе, твори якого раніше просто відкидалися, в 1849 році виставив в Салоні 7 картин. Тоді і прозвучало вперше слово «реалізм», а одна з робіт, «післяобідній час в Орнане», отримала другу золоту медаль.
«Похорон в Орнане» (1849 г.)
Це масштабне полотно розміром в довжину більше трьох метрів і заввишки більше півметра художник Гюстав Курбе присвятив одному зі своїх дідів. Фігури на полотні виконані майже в натуральних розмірах. Всі городяни намагалися потрапити на картину-епопею. На ній зображені і півчі, і кюре, і мер міста, і мешканці в чорних траурних одязі.
Кольорові акценти робляться на білих і червоних шатах служителів церкви. Вражає також високо піднісся над стоять людьми розп`яття на задньому плані. Сюжет досить прозаїчний, але в цьому полотні цікаві образи людей, які створив Курбе, піднявшись до узагальнень. Зосередивши всю увагу на процесі похорону, а не на діяннях покійного або на посмертне існування душі, живописець проявив себе повним реалістом.
У Парижі не зрозуміли, навіщо зі звичайних похорону створювати настільки монументальну картину, та ще й з площинною композицією. На Всесвітню виставку 1855 роки її не приймають, хоча журі відібрало для неї одинадцять робіт Курбе. Але не беруть на виставку картину «Ательє», в якій Курбе висловлює свої художні принципи. Тоді повний обурення художник влаштовує свою власну виставку, яка складається з 40 полотен. Він друкує «Маніфест реалізму», і до нього як до метра примикають все, хто проповідує реалізм в живописі. Це викликає в суспільстві скандал.
«Веяльщіци» (1854 г.)
Відомо, що позували для цієї картини Курбе, що відображає важкий селянську працю, дві його сестри і знайомий дитина.
Картина отримала життєрадісне звучання за рахунок золотистого колориту і яскраво-червоного плаття дівчини, що стоїть в центрі композиції і відразу привертає увагу. Симпатична руда кішечка спить поруч з дрімає дівчиною в сірому, оживляючи атмосферу і без того мажорну. Незрозуміло тільки, навіщо намальований закриває двері скриня-скриня, біля якого розташувався хлопчик.
«Пергола» (1862 г.)
Ця картина показує іншого Курбе, здатного милуватися жіночою красою, зіставляючи її з пишним цвітінням кучерявих по перголе троянд.
чітко по золотого перетину проходить лінія розділу композиції, основну частину якої займають білі, помаранчеві, червоні квіти. Витончений силует що стоїть в профіль дівчини з піднятими руками до самої верхівки решітки. Білі напівпрозорі рукава і білий комір гармоніюють з розташованими поруч квітами, а плаття по тону збігається з тінями під лівою рукою і затіненій листям в лівій частині картини. Тут Курбе проявив себе як тонкий колорист.
«Походження світу» (1866 г.)
Не хочеться довго зупинятися на цій роботі. Вона занадто неприємна для людини зі здоровою психікою, не схильну до підглядання за людиною в найбільш інтимних моментах його життя. На картині зображений торс жінки без обличчя. Перед глядачем крупним планом зображена відкрита вульва невідомою. Ось одна з передбачуваних дослідниками моделей для полотна «Походження світу» (Гюстав Курбе), фото якої тут представлено.
Ця картина принесе задоволення тільки вуайеристу, який отримує задоволення, коли йому показують статеві органи людини іншої статі і нічого більше. Здоровій людині це не потрібно, і розглядати цей опус не хочеться. Хочеться просто швидко забути подібну гидоту.
У цей період Курбе створює багато еротичних полотен, серед яких виділяються особливою відвертістю «Сплячі». Цей натуралізм викликає осуд кола як обивателів, так і людей з іменами. Але його затятим прихильником залишається Прудон, чий портрет він написав.
«Хвиля» (1870 г.)
Цей пейзаж вважається шедевром Курбе. Полотно майже навпіл віддано неба і моря. Хмари щільно закрили небеса. Їх відтінки переливаються від сірувато-зелених до бузково-рожевих і вражають своєю красою. 
Колір хвиль також грає всіма тонами зеленого, створюючи різноманітні глибокі колірні ефекти. Це прекрасно передає міць природних сил. Художник був захоплений цією темою і написав цикл робіт, де зображені різні види Етрета і його бурхливого неспокійного моря.
У 1871 році сильно політизований художник бере активну участь в діях Паризької Комуни. Після придушення повстання йому інкримінували повалення Вандомской колони. Після цього Курбе сидів у в`язниці, і його засудили до виплати колосального штрафу. Він біг до Швейцарії, де і помер в повній убогості.
Викликає дуже неоднозначні реакції як людина і художник Гюстав Курбе, творчість якого і сьогодні не залишає людей байдужими. Це говорить про безсумнівну талант і сильної особистості цього живописця.
