Державний російський музей: твори "чорний квадрат", "дев`ятий вал", "останній день помпеї" (фото)
Державний Російський музей в Петербурзі - найбільше зібрання живопису російських художників, яке налічує понад 400 тисяч творів. Подібного зборів російського мистецтва в світі більше немає.
Содержание
Створення Російського музею
Указ про заснування музею був опублікований в 1895 році. Для цього був придбаний Михайлівський замок і сад навколо, і служби, і флігелі. Згідно з указом всі твори, вже придбані музеєм, не можна нікому продавати або передавати. Вони завжди повинні знаходитися в колекції. У 1898 році для відвідувачів відкрився Державний Російський музей. Санкт-Петербург три роки з нетерпінням чекав цієї події. У нього надійшли твори з Академії Мистецтв, Ермітажу, Зимового палацу і приватних колекцій. Первісна експозиція була великою.
після революції
Колекція постійно поповнювалася, і розширювалися площі музею за рахунок приєднання нових приміщень. Протягом років Великої Вітчизняної війни всі найцінніші твори були евакуйовані і анітрохи не постраждали. Ті, що залишилися в обложеному місті, були ретельно упаковані і зберігалися в підвалах. Вони також залишилися в повній цілості. Державний Російський музей повністю впорався з таким непростим завданням - уберегти всю експозицію, в якій вже було більше семи тисяч експонатів.
зростання музею
Нові надходження активно додавалися в 50-і роки. Розміщував Державний Російський музей твори і в Михайлівському палаці, і в Інженерному замку, в корпусі Бенуа, а також і інших будівлях. У них є розділ давньоруського мистецтва з безцінними творами Рубльова, Діонісія і ряду інших іконописців раннього і пізнього середньовіччя. Зберігає Державний Російський музей твори 18-середини 19 століть.
На фото показана робота Д.Г.Левіцкого «Портрет Е.І.Нелідовой». Музей по праву пишається повнотою представлених відвідувачам картин. Перерахування імен та прізвищ наших видатних і геніальних художників займе дуже багато місця. Широко представляє Державний Російський музей твори середини і кінця 19 століття, а також роботи художників «Світу мистецтва» і художників-футуристів, які теж становлять гордість музею. Цілий зал присвячений роботам А.Н. Бенуа, художника, мистецтвознавця, декоратора.
На фото А.Н. Бенуа «Парад за царювання Павла I». У колекції музею є полотна радянських художників всіх періодів існування Радянського Союзу. В даний час збирає і експонує Державний Російський музей твори нові, нетрадиційні. Цей відділ, який займається новітніми течіями, був створений в близько тридцяти років тому.
знамените полотно
В експозиції знаходиться «Чорний квадрат». Державний Російський музей придбав його вже зі скандальною славою і розмістив в корпусі Бенуа.
Створити гучний скандал було завданням художників-футуристів, а потім суперматістов, щоб привернути до себе увагу. Їх попередником був Герострат, який, щоб залишитися в століттях, спалив храм. Головне бажання Малевича і його соратників - знищити все: ми звільнилися від усього попереднього, і тепер будемо робити мистецтво на чистому рівному випаленому місці. Спочатку Малевич зробив чорний квадрат як шматок декорацій до опери. Два роки по тому він створив теорію, яка доводить, що вона вище за все (суперматізм), і заперечують все: і форму, і природу. Просто існує мистецтво з нічого.
Вражаюча виставка 1915 року
На виставці «0.10» були картини, що складаються з квадратиків, хрестиків, кіл, і в цьому залі в правому куті нагорі, куди вішають ікони, Малевич повісив свій квадрат.
Що тут важливо? Квадрат або місце, де він повішений? Звичайно, місце було важливіше, ніж те, що намальовано, особливо якщо врахувати, що написано було «нічого». Уявіть «нічого» на місці Бога. Це було дуже знаменна подія. Це був феноменально талановитий піар-хід, продуманий до кінця, тому що мова йде не про те, що там зображено. Заява була така - нічого, чорнота, порожнеча, темінь замість Бога. «Замість ікони, яка веде вгору, до світла - шлях в морок, в люк, в підвал, в пекло» (Тетяна Толстая). Мистецтво померло, ось вам замість нього шматок нісенітниці. Ви ж готові за нього платити гроші. «Чорний квадрат» Малевича - це не мистецтво, а блискучий вчинок дуже талановитого продавця. Швидше за все, «Чорний квадрат» - просто голий король, і про це варто говорити, а не про глибини осягнення світу. «Чорний квадрат» - не мистецтво, тому що:
Де там талант почуття?
Де там майстерність? Будь-хто може намалювати квадрат.
Де там краса? Глядач довго повинен розуміти, що це означає, і так і не зрозуміти.
Де там порушення традицій? Там немає ніяких традицій.
Таким чином, якщо подивитися з цієї точки зору, то ми бачимо, що трапилося і трапляється з мистецтвом, яке пориває з щирістю, яке починає апелювати до інтелекту, тобто «я довго думаю, що зробити, щоб трапився скандал, і мене помітили» . Нормальна людина задає собі питання: «Навіщо він це зробив? Прагнув грошей заробити або хотів виразити якісь свої почуття? ». Питання щирості встав тому, що художник думає, як себе продати. Погоня за новизною веде мистецтво до повної безпредметності, і це інтелектуальне прагнення йде від голови, а не від серця. Малевич і іже з ним шукали способи скандалів і продажів, що тепер піднято на професійну висоту. Дуже важливо підвести під своє створення теорію і додати незрозуміле довге розумне назву, яке важливіше зображення. Талановитим в нашому суспільстві вважається чомусь то, що людині незрозуміло. Відсутність духовного начала в «Чорному квадраті» для дуже багатьох безсумнівно. Ознакою часу і вмілої торгівлі собою є «Чорний квадрат». Державний Російський музей не міг пропустити такої «говорить» роботу.
Драма на море
У 1850 р Айвазовський створив масштабне полотно «Дев`ятий вал». Державний Російський музей тепер експонує цей твір.
Потужна хвиля нависає над уламками корабля. Людство представлено в цій картині у вигляді нещасних моряків, які на залишку щогли, мало придатною для плавання, відчайдушно чіпляються за неї, в той час як хвиля безжально хоче її поглинути. Наші почуття роздвоюються. Вони поглинені підйомом цієї величезної хвилі. Ми входимо разом з її рухом вгору і відчуваємо напругу між гребінцем і силою тяжіння, особливо в той момент, коли верхівка хвилі розбивається і перетворюється на піну. Вал спрямований на тих, хто вторгся в цю стихію води без попиту. Моряки виступають активною силою, яка проникає крізь хвилі. Можна спробувати розглянути цю композицію як картину гармонії в природі, як картину гармонійного поєднання води і землі, якої не видно, але вона присутня в нашій свідомості. Вода - стихія текуча, мінлива, непостійна, і земля як головний об`єкт надії навіть не згадана. У цьому як би спонукання до активної ролі глядача. Це картина Всесвіту, яка показана через пейзаж. Хвилі на горизонті виглядають, як гори, покриті серпанком, і вони, більш пологі, повторюються ближче до глядача. Це веде до ритмічного впорядкування композиції. Разючий колорит, багатий відтінками рожевого і бузкового на небі, і зеленим, синім, фіолетовим в море, пронизаний променями сонця, що сходить, що несе радість і оптимізм. Однією з перлин колекції є романтичний твір «Дев`ятий вал». Державний Російський музей володіє шедевром, написаним молодим Айвазовським.
Трагедія на землі
Якщо в попередній картині були задіяні дві стихії, вода і вітер, то на наступному полотні грізно виступають земля і вогонь - це «Останній день Помпеї». Державний Російський музей отримав його із зібрання Академії мистецтв.
Написана 1834 році і виставлена в Римі, картина справила серед італійців, як згодом і серед російських глядачів, фурор. Пушкін, Гоголь, Баратинський присвятили їй проникливі рядки. Чому цей твір актуально і в наші дні? Пластикою рухів, поворотами тел і голів, динамікою барвистою палітри художник оживив події давно минулих тисячоліть. Ми причетні до жахливих переживань людей, які ось-ось загинуть у вогненній лаві, викликаної виверженням вулкана і потужним землетрусом. Хіба в наші дні немає подібних трагедій? Досконала класична форма твору, чудово майстерність виконання, що змушує згадати імена художників Високого Відродження. Шедевр Карла Брюллова захоплює своєю красою, незважаючи на те, що тут зображено загибель античної цивілізації.
Музей в сучасний час
Якщо спочатку музей складався з Імператорських палаців, то зараз це цілий ансамбль, надзвичайно красивий, є культурним центром, оскільки він вирішує науково-просвітницькі завдання. З глибин віків дійшло до нас спадщина великих художників. Класичні, романтичні, побутові, жанрові зберігає Державний Російський музей твори. Фото показує нам головний корпус - Михайлівський палац.
Це житлове приміщення було перебудовано для зберігання робіт майстрів пензля.
Ансамбль, що примикає до палацу
Державний Російський музей розміщується в шести пам`ятках архітектури 18-19 століть, який доповнюють Літній і Михайлівський сади, в яких відвідувачі можуть милуватися не тільки строгими регулярними посадками кущів і дерев, а й чудовими скульптурами. У будівлях музею проводяться екскурсії, а також виявляються додаткові послуги лекторієм, кінозалом, інтернет-класом, кафетерієм, обладнаними для прийому інвалідів.
