Грим в кіно і грим театральний - секрети професії
Театр - чарівне місце, де порушуються закони реальності і відбуваються незвичайні події та вражаючі перевтілення. Необхідний для ролі образ створюється за допомогою костюма, освітлення і, звичайно ж, гриму. Що входить в це поняття і які таємниці ховаються за змінами зовнішності героїв?
Содержание
Історія гриму
Певним чином розфарбовувати обличчя акторів почали ще в Стародавній Греції. Переважний колір, в якому існував в ті роки театральний грим - білий. Використовувалися також сурма (для виділення очей чорним кольором) і зрідка рум`яна. Сучасний грим робиться на жировій основі. У його склад входять ланолін, білий вазелін, бджолиний віск, мінеральні барвники і особливі пігменти. Якщо в античні часи і в Середньовіччя здоров`я шкіри мало хвилювало акторів, які завдавали отруйні фарби для створення образу, то зараз грим для особи розробляється з урахуванням того, щоб запобігти можливій шкоді або звести його до мінімуму.
Від Хеллоуїна до блокбастера
Виходячи з визначення самого поняття, грим - це мистецтво зміни зовнішності актора. Для цього використовуються спеціальні склади, перуки, пластичні наклейки. Також гримом називають самі фарби, використовувані в цьому процесі. Це спеціально розроблені склади, які можуть перебувати на обличчі довгий час, не змінюючи кольору, текстури і щільності накладення.
Якщо ви вирішили створити незвичайний образ на Хеллоуїн, ви легко можете знайти в продажу так званий аквагрим - фарби на водній основі, які наносяться пензликом і легко змиваються. Це найпростіший варіант, так би мовити, мас-маркет в цій області. Грим театральний передбачає використання стійких складів на жировій основі.
Театр і кіно
Створення образу буде відрізнятися в залежності від того, де саме задіяний актор - в спектаклі або в телевізійному серіалі. Якщо при зйомці в кіно особа героя можуть показати крупним планом, при якому видно найдрібніші деталі, то в театрі необхідно буде так виділити все його риси обличчя, щоб їх можна було розрізнити з великої відстані. Може також знадобитися надати акторові схожість з конкретним персонажем. Грим театральний на відміну від використовуваного в кіно набагато різкіший і інтенсивний, а при близькому розгляді може виглядати навіть відштовхуюче.
У цьому мистецтві існує багато напрямків і технік, кожна з яких застосовується з певною метою. Професіонали виділяють два основних види: умовний і реалістичний грим для особи.
Особливості реалістичного гриму
Поняття реалістичний означає, що створюваний образ потрібно максимально наблизити за зовнішнім виглядом до виконуваної ролі, тобто досягається схожість або відповідність. Залежно від завдань реалістичний грим ділиться на декілька напрямів: портретний (для ролі історичних персонажів, діячів мистецтва, відомих особистостей), національний (коли, наприклад, європейцеві потрібно зіграти представника іншої раси), вікової (створення образу старішого або більш молодої людини , ніж сам актор) і характерний (заснований на знанні физиогномики і створює моментальне враження про характер персонажа). Для кожного з варіантів підбирається своя палітра.
Театральний грим, званий умовним, застосовується для опрацювання простих і зрозумілих образів і часто зосереджується на виділенні однієї частини обличчя. Це можуть бути образи Буратіно, Баби-Яги, П`єро та інших. Для створення таких образів крім фарб використовується рідкий латекс - речовина, яке швидко висихає на шкірі і стає еластичним, завдяки чому можна надавати йому потрібну форму. При цьому латекс за кольором схожий на людську шкіру. Коли використовується пластичний грим, театральний образ виходить особливо реалістичним.
тонкощі професії
Робота гримера не зводиться до банального нанесення фарб. Будь-візажист повинен знати основи анатомії і будова обличчя - наприклад, малюючи зморшки, потрібно робити їх саме в тих місцях, в яких вони повинні бути фізіологічно. Необхідно також знати закони розподілу світла і тіні і враховувати їх, створюючи образ так, щоб сценічне освітлення не змастив, або навпаки, не огрубити обличчя актора.
Важливо знати особливості кольорової палітри, на основі якої створюється грим. Театральний візажист обізнаний про те, як працюють фарби - світлі тони візуально збільшують, утолщают і наближають виділені ними об`єкти, а темні тони звужують, стоншують, візуально видаляють об`єкт. Класична палітра складається з 12 основних кольорів - це білий, чорний, блакитний, зелений, червоний, бакан, охра і відтінки шкіри - світло-бежевий, світло-коричневий, коричневий, натуральний і колір засмаги. У робочому валізці професійного гримера можна знайти тюбики із золотою або срібною фарбою, різнокольорові олівці для боді-арту і багато іншого, адже кожен наступний образ може виявитися непередбачуваним.
Да буде світло! Яким же він буде?
Важливий момент в роботі театрального візажиста - враховувати колірні відтінки сценічного освітлення. Професійні гримери постійно радяться з працівниками сцени, перш ніж взятися за фарби. Залежно від того, як змінюються декорації, варіює насиченість і колір освітлення сцени, від яскравого до напівтемряви, від ніжно-блакитного до яскраво-червоного. Професійний грим враховує всі ці моменти при створенні образу героя. Червоне освітлення виділить макіяж очей і зробить обличчя блідим, зелене додасть мертвотне вид, а блакитне забарвить в фіолетовий відтінок.
Нанесення гриму - захоплюючий творчий процес, результат якого завжди унікальний і неповторний. Це мистецтво знаходиться на стику анатомії, живопису і скульптури і не перестає розвиватися з кожним днем.
