Середньовічне мистецтво і його особливості
Середньовіччя - це унікальний історичний період. Для кожної країни він починався і закінчувався в різний час. Наприклад, в Західній Європі Середньовіччям вважається період з V по XV ст., В Росії - з X по XVII ст., А на Сході - з IV по XVIII ст. Розглянемо далі, яке духовну спадщину залишили нам творці тієї епохи. 
Содержание
Загальна характеристика
Яким було середньовічне мистецтво? Коротко кажучи, в ньому поєдналися духовні пошуки жили в той час майстрів. Основні теми їхніх творів визначалися церквою. Саме вона виступала тоді в якості головного замовника. Тим часом історія середньовічного мистецтва пов`язана не тільки з християнськими догматами. У народній пам`яті того часу все ще залишалися ознаки язичницького світовідчуття. Це можна побачити в звичаях, фольклорі і обрядах.
музика
Без неї не можна розглядати середньовічне мистецтво. Музика вважалася невід`ємним елементом життя людей того часу. Вона завжди супроводжувала свята, урочистості, дні народження. Серед найбільш популярних інструментів були ріжки, флейти, дзвіночки, бубни, свистульки, барабани. Зі східних країн в музику середньовіччя прийшла лютня. Були в мотивах того часу ретельно риси. Наприклад, на початку весни складалася спеціальна музика, під яку люди проганяли духів зими і будуть розповідати наступ тепла. Під Різдво завжди звучав дзвін. Він ніс благу звістку про появу Спасителя.
книги
середньовічна література і мистецтво залишили багатющу спадщину нащадкам. Ранні книги тієї епохи були ретельно переписані і потім проілюстровані ченцями. У той час папір вважалася великою рідкістю, в зв`язку з чим її замінювали пергаментом. Його виготовляли зі шкіри теляти або ягняти. Писати вчилися на так званих дерев`яних таблетках, покритих чорним або зеленим воском. середньовічні твори мистецтва втілювалися переважно на дерев`яних дошках. Для найбільш цінних томів використовували просте шкіряне тиснення. Середньовічна культура і мистецтво збагачувалися за рахунок мандрівних вчених і поетів. Вони вирушали в походи, щоб вивчити форми письма інших країн. З появою куртуазної любові середньовічне мистецтво наповнилося романтизмом. Він проявлявся в першу чергу в прозі і музиці. При дворах співали пісні, присвячені епічним битвам Карла Великого, Артура і Роланда. Активно продовжувала розвиватися писемність. В епоху середньовіччя з`явилися великі та заголовні літери, визначилися правила написання. Книги в той час вважалися справжнім скарбом. Вони не були доступні широкому загалу населення. Як правило, їх зберігали під замком. Якщо у кого-то виникали проблеми з грошима, книгу можна було закласти і отримати гарну винагороду. 
Середньовічне мистецтво: живопис
У той далекий час створенням фресок і картин займалися тільки ті, хто дійсно мав талант і володів необхідними здібностями до малювання. Ця творча робота не була якимось хобі або розвагою. Середньовічне мистецтво висувало до майстрів певні вимоги. У кожної картини або фрески був свій замовник. Як правило, розписувалися церковні стіни, вівтар або приміщення для молитви. Художників середньовіччя можна, скоріше, назвати ремісниками, якими були, наприклад, ковалі або теслі. Саме тому імена багатьох з них не дійшли до наших днів. Наприклад, шевці не ставлять свій підпис на кожній парі взуття. Крім того, створення фресок було часто колективним. Художники не ставили за мету точно копіювати навколишній світ. Середньовічне мистецтво припускало моралізаторське і емоційний вплив на людей. З цього сформувалися певні негласні правила:
- Показувати одного персонажа на одному полотні в різні часові проміжки (по аналогії з сучасними коміксами).
- Нехтувати дійсним розміром людини для додання максимальної наочності події.
Мистецтво середньовічного вітража грунтувалося, переважно, на релігійній тематиці. Як правило, малювали такі сюжети, як "Різдво Христове", "розп`яття", "Пристрасті Христові", "Мадонна з немовлям" та ін.
романський стиль
Їм було наповнене середньовічне мистецтво Західної Європи в Х - XII ст. У деяких областях цей стиль зберігся і до XIII століття. Він став одним з найважливіших етапів мистецтва середньовіччя. Романський стиль поєднав у собі меровингские і пізні сюжети, компоненти "Каролингского відродження", періоду Великого переселення. Увійшли в середньовічне мистецтво Західної Європи візантійські і східні елементи. Романський стиль зароджувався в умовах розвитку феодалізму і поширення ідеології католицької церкви. Основне будівництво, створення скульптур, оформлення рукописів здійснювалося ченцями. Церква досить довго була джерелом, розповсюджували середньовічне мистецтво. Архітектура також була культовою. Головними розповсюджувачами стилю в той час виступали монастирські ордена. Тільки до кінця XI століття почали зароджуватися бродячі артілі мирян-каменотесів. 
зодчество
Окремі споруди і комплекси (замки, церкви, монастирі) в романському стилі зводилися, як правило, в сільській місцевості. Вони панували над навколишнім, втілюючи в собі подобу "міста Господнього" або виступаючи в якості наочного вираження могутності феодала. Західне середньовічне мистецтво базувалося на гармонії. Ясні силуети і компактні форми будівель як би повторювали і завершували ландшафт. В якості основного будівельного матеріалу виступав природний камінь. Він чудово гармоніював із зеленню і грунтом. Головною особливістю споруд в романському стилі були масивні стіни. Їх ваговитість підкреслювалася вузькими віконними прорізами і поглибленими ступінчастими порталами (проходами). Одним з ключових елементів композиції вважалася висока вежа. Романські будівлі представляли собою системи стереометричних простих обсягів: призм, кубів, паралелепіпедів, циліндрів. Їх поверхня розчленовувалася галереями, лопатками, аркатурним фризами. Ці елементи Ритмізовані масивність стін, але не порушували при цьому їх монолітної цілісності.
храми
У них розвивалися успадковані від ранньохристиянської архітектури типи центрической і базіліканской церкви. В останньому невід`ємними елементами були вежа або ліхтар. Кожну головну частину храму створювали як окрему просторову конструкцію. І зовні і всередині вона чітко відокремлювалася від інших. Загальне враження було посилено склепіннями. Вони були переважно хрестовими, циліндричними або хрестово-реберними. На деяких храмах встановлювали купола. 
Відмінні риси декору
На ранніх етапах в романському стилі основна роль належала настінного живопису. До кінця XI - початку XII ст., Коли конфігурація стін і зводів стала складніше, в храмовий декор увійшли монументальні рельєфи. Ними прикрашалися портали, а часто і повністю фасадні стіни. Всередині споруд вони наносилися на капітелі колон. У пізньому романському стилі на зміну плоскому рельєфу приходить більш високий і насичений ефектами світла і тіні, але зберігає органічний зв`язок з поверхнею стіни. Центральне місце в живописі і скульптурі займали теми, які виражали грізне і безмежне Боже могутність. У строго симетричних композиціях переважала фігура Христа. Що стосується оповідних циклів на євангельські і біблійні теми, то вони прийняли більш динамічний і вільний характер. Романська пластика відрізняється відхиленнями від натуральних пропорцій. За рахунок цього образ людини ставав носієм надмірно експресивного жесту або елементом орнаменту, не втрачаючи разом з цим духовної виразності.
готика
Це поняття було введено в епоху Відродження. Готичне мистецтво середньовічної Європи вважалося "варварським". Розквітом романського стилю вважається Х - XII ст. Коли був визначений цей період, для готики були обмежені хронологічні рамки. Таким чином, були виділені ранній, зрілий (високий) і пізній (полум`яніючий) етапи. Розвиток готики було інтенсивно в тих країнах, в яких панувало католицтво. Вона виступала переважно культовим мистецтвом з релігійних тем і своєму призначенню. Готику співвідносили з вічністю, високими ірраціональними силами. 
особливості формування
Мистецтво середньовічного вітража, скульптура, архітектура в готичний період успадкували від романського стилю безліч елементів. Окреме місце займав собор. На розвиток готики впливали кардинальні зміни соціальної структури. У той період починали формуватися централізовані держави, росли і зміцнювалися міста, стали висуватися світські сили - торгові, ремісничі, міські, придворно-лицарські кола. У міру становлення суспільної свідомості, вдосконалення техніки стали розширюватися можливості для естетичного осмислення навколишнього світу. Почали складатися нові архітектурні напрямки. Широке поширення набуло містобудування. У міських архітектурних ансамблях були присутні світські і культові споруди, мости, зміцнення, колодязі. У багатьох випадках на головній площі міста зводилися будинки з аркадами, складськими і торговими приміщеннями на цокольних поверхах. Від неї відходили головні вулиці. Уздовж них вишикувалися вузькі фасади переважно двоповерхових будинків (рідко триповерхових) з високими фронтонами. Міста стали оточувати потужними стінами, які прикрашалися проїзними вежами. королівські і феодальні замки стали поступово перетворюватися в цілі комплекси, які включають культові, палацові та фортечні споруди. 
скульптура
Вона виступала в якості основного виду образотворчого мистецтва. Собори зовні і всередині прикрашали великою кількістю рельєфів і статуй. Готична скульптура, в порівнянні з романської, відрізнялася динамічністю, спрямованістю фігур один до одного і до глядачів. Почав проявлятися інтерес до натуральних природних форм, до людської краси і почуттів. По-новому стали трактуватися теми материнства, жертовної стійкості, моральних страждань. Зазнав змін і образ Христа. У готиці на перший план стала виходити тема мучеництва. У мистецтві почав складатися культ Богоматері. Це відбувалося практично в один час з поклонінням прекрасним дамам. Найчастіше обидва ці культу перепліталися. У багатьох творах Богоматір поставала в образі прекрасної дами. Разом з цим у людей збереглася віра в чудеса, казкових чудовиськ, фантастичних тварин. Їх зображення можна зустріти в готиці також часто, як і в романському стилі.
Індія
Ця країна відома на весь світ своїми незліченними природними багатствами, чудовими ремісничими виробами. З малих років діти бідняків привчалися до праці. Навчання синів і дочок знаті починалося на п`ятому році їх життя. Освіта вони отримували в школах при храмах або будинку. Діти з касти брахманів навчалися вдома у наставника. Дитині належало почитати вчителя, у всьому його слухатися. Сини воїнів і князів навчалися військової справи і мистецтва державного управління. Деякі монастирі виступали в якості освітніх центрів. Викладання в них велося на найвищому рівні. Таким центром, наприклад, був монастир в Ноланда. Він функціонував на доходи, які надходили від ста сіл, а також за рахунок дарів правителів. У деяких містах середньовічної Індії діяли обсерваторії. Математики могли обчислювати обсяги тіл і площі фігур, вільно поводитися з дробовими числами. Добре розвинена була в Індії медицина. У книгах описувалося будова тіла людини, внутрішніх органів. Індійські лікарі, використовуючи близько 200 інструментів і різні засоби знеболювання, робили складні операції. Для встановлення діагнозу медики вимірювали температуру тіла, пульс пацієнта, візуально оглядали хворого, звертаючи увагу на колір мови і шкіри. Мистецтво і наука в середньовічній Індії досягли небувалих висот. 
кам`яна скульптура
Вона служила в якості прикраси архітектури. Як правило, скульптура була представлена декоративними горельєфами. У них все фігури були тісно пов`язані. Рухи, жести, пози людей виглядають дивно витонченими і виразними. Це обумовлено впливом на розвиток скульптури мистецтва танцю, яке було широко поширене в Індії з самої давнини. У скелях ще при Ашоке почали створювати печерні келії і храми для пустельників. Вони були невеликого розміру і відтворювали житлові дерев`яні будівлі. У північних районах Індії будувалися храми подовжено-овальної (параболічної) форми. На їх верхівці споруджували парасолька-лотос. На півдні країни храми мали форму прямокутної піраміди. Всередині приміщення були темними і низькими. Вони іменувалися святилищами. Увійти в них міг далеко не кожен чоловік. Двори храмів прикрашалися скульптурами, що зображали епічні сцени або трактувати в символічній формі шанування бога, на славу якого зведено храм. Згодом в Індії, особливо на півдні країни, скульптурних елементів стало настільки багато, що культові споруди виступали в якості постаментів для них. Такими, наприклад, є храми в Оріссі, Конараке, Кхаджурахо.
класичні твори
У період Середньовіччя в більшій частині районів Індії для їх створення використали мережеві мови. При цьому безліч поетів писали і на санскриті. Ця література спочатку була переробкою класичних зразків. Однак з плином часу вона стає більш вишуканою і розрахованої на придворних. Таким твором, наприклад, була поема "Рамачаріта". У кожному її вірші закладено подвійний сенс, який може прирівнювати діяння царя Рампал до подвигів епічного Рами. В середні віки в основному розвивалася поезія, однак, до 12-13 вв. стала з`являтися і поза. Твори писалися на санскриті в жанрі обрамлених повістей - оповідань, пов`язаних одним наскрізним сюжетом. Таким, наприклад, є розповідь "Кадамбарі". Цей твір розповідає про двох закоханих, які двічі жили на землі в різних іпостасях. У сатиричному романі "Пригода 10 принців" висміюються правителі, аскети, сановники і навіть боги. 
розквіт
Він припадає на IV-VI ст. У той період північна частина Індії об`єдналася в могутню державу. Управління ним здійснювали царі династії Гуптів. Сформоване в цих районах середньовічне мистецтво поширилося на південні території. У буддійських монастирях і храмах в Аджанте збереглися унікальні зразки того часу. У цьому районі з 2-го століття на протязі дев`яти наступних століть з`явилося 29 печер. Їх стелі, стіни, колони розписані сюжетами буддійських легенд і переказів, прикрашені різьбленням і скульптурою. Аджанта виступала як центр не тільки релігії, а й мистецтва, і науки. В даний час вона символізує велич духу давнини. У Аджанту з`їжджається безліч туристів з усіх куточків світу.
