"Фрекен жюлі", п`єса шведського драматурга августа стріндберга: відгуки про виставу
У Москві відбулася гучна прем`єра постановки Августа Стріндберга «Фрекен Жюлі». Театр Націй, в якому художнім керівником працює Євген Миронов, запросив поставити популярну п`єсу німецького режисера Томаса Остермайера.
Содержание
Оригінальну версію постановки публіці вдалося спостерігати лише один раз. Після цього спектакль був заборонений з міркувань цензури. Сьогодні ж «Фрекен Жюлі» - спектакль, який показують на театральних сценах багатьох стан світу, і який користується приголомшливою популярністю. У Москві історія Стріндберга придбала абсолютно нове звучання, а дія п`єси було перенесено в Росію 21 століття.
інтригуючий початок
В якості прелюдії до вистави на встановленому в глибині сцени екрані глядачі можуть побачити таку картину: жінка обезголовлює, після чого неквапливо патрає курку. Мертві курячі лапи і різкі впевнені рухи ножа створюють необхідний настрій - готують глядачів до жорсткої розмови.
Євген Миронов запросив на роль режисера-постановника саме Томаса Остермайера, оскільки він широко відомий своїм умінням буквально препарувати відносини між людьми і до тонкощів досліджувати психологію жінок. Миронов, висловлюючи своє враження про роботи німецького режисера, зазначив, що його спектаклі викликають справжній шок, що він жорсткий і різкий у втіленні своєї думки на сцені. Однак п`єса «Фрекен Жюлі» вийшла інакшою - за словами Миронова, режисер створив практично чеховські нюанси.
Історія створення п`єси
Шведський драматург Август Стріндберг поставив свою п`єсу ще в 1889 році. Однак після прем`єрного показу вона була заборонена. Причина того, що сталося криється в сюжеті твору, який не змогли сприйняти в епоху романтичного 19 століття.
У центрі сюжету трагічна любов людей з різних соціальних верств. Красива аристократка піддається пориву свого серця і стає коханкою слуги в батьківській хаті - простолюдина Жана. Відносини між героями не мають нічого піднесеного, вони саме плотські - така картина, зрозуміло, була абсолютно немислима для своєї епохи. Покази твори, яке створив Август Стріндберг, відновили лише 17 років потому.
Російська інтерпретація
Як уже згадувалося, російський глядач зміг побачити нове прочитання п`єси. Це була перенесена в сучасну Росію історія «Фрекен Жюлі». Театр Націй під керівництвом драматурга Михайла Дурненкова подбав про створення такої ближчою і зрозумілішою серця глядача версії класичної постановки. Головні ролі грають визнані і дуже талановиті актори - Євген Миронов і Чулпан Хаматова. Тільки в даній інтерпретації п`єси Миронов грає водія, а Хаматова - дочка олігарха. Головна героїня - трагічний, що викликає масу суперечливих емоцій, образ.
Робота над «Фрекен Юлією»
Більше двох років йшли переговори про співпрацю з режисером. В результаті Остермайер дав свою згоду не тільки з тієї причини, що російські театральні традиції дуже сильні. Йому також була цікава сама історія п`єси, яка в новому прочитанні відбувалася в Росії 21 століття.
Режисер зізнався, що сам не вивчав російську дійсність, тому у всьому довірився драматургу і нічого з його пропозицій не коригував. До того ж Остермайер помітив, що в постановці «Фрекен Юлія» були задіяні талановиті російські актори, здатні збагатити дію глибиною своїх почуттів.
початок дії
Дія спектаклю «Фрекен Юлія» відразу ж захоплює увагу глядача інтригуючим напруженим діалогом, а далі розвивається все більше і більше стрімко. Головний герой зраджує свою наречену. Дочка олігарха Юлія вперше в своєму житті виявляється в компанії простих людей. Служниця Христина вирішує пробачити нареченого, який змінив їй. Герої остаточно заплутуються в своїх почуттях і відносинах. Юлія бачить тільки один вихід з поглотивших її обставин - суїцид. І всі ці драматичні події відбуваються на тлі чистого падаючого снігу.
Головна героїня
Фрекен Жюлі стала символом героїні сучасності, характер і внутрішній світ якої іноді визначають, як «полуженскій-полумужской». Глядач може бачити тільки одну ніч з життя героїні - її останню ніч. В оригінальній версії п`єси Жюлі - дочка графа, яка, залишившись одна в Іванову ніч в будинку зі слугами, піддається спокусі бути коханою лакеєм її батька Жаном. Після цього героїня, не витримавши ганьби, обриває своє життя самогубством. Останні істеричні метання Жюлі трактуються дослідниками як ознаки всебічної деградації особистості.
Фрекен Жюлі дійсно не готова до життя, не вміє і не хоче жити. Вона всюди відчуває себе чужою і всім набридлої. І, що ще страшніше, дівчина зовсім не спроможна, образно кажучи, дивитися вперед, вона не бачить для себе ніякого майбутнього. Багато дослідників театрального мистецтва грунтуються в своїх висновках про характер головної героїні на авторській передмові до п`єси. У ньому Стріндберг з нітрохи не прихованою гордістю і дуже наполегливо стверджує, що в п`єсі «Фрекен Жюлі» йому вдалося показати глядачам абсолютно новий характер. Вчинки Жюлі, за його словами, суворо мотивовані, а її сумна доля пояснюється цілою низкою соціально-психологічних і навіть медичних, причин. Характер дівчини, без сумніву, сильний, яскравий, хоча і досить дивний.
Причини «падіння»
Чому ж життя багатої освіченої дівчини складається настільки трагічно? Характер дівчини ламає відразу безліч різних чинників. По материнській лінії вона має не цілком певне походження, через що в її душі росте соціальна закомплексованість. Калічить долю героїні і неадекватне статеве виховання, а також несподівані матеріальні ускладнення в її родині. Не останню роль відіграє і спеціальна фізична і емоційна збудженість, властива чутливого мислення Жюлі. Все це дуже близько пізнього творчості Стріндберга, його так званим «камерним п`єсам», що з`явилися на світ майже на двадцять років пізніше «Фрекен Жюлі».
Суть характеру Жюлі
Найважливіший мотив історії головної героїні - мотив її падіння, спочатку втілений в періодичному знову і знову нав`язливому сні дівчата. Те, що відбувається з нею в постановці далі, - лише реальне втілення цього сну. У творчості автора п`єси сон - найважливіша категорія театральної думки. У його більш пізніх «камерних п`єсах», де, можна сказати, немає героїв, а є одні лише персонажі, ті живуть саме за законами сну. Ось і Жюлі, хоч і є явною, що викликає співчуття і переживання героїнею - живе за тими самими законами. У певному сенсі ця дівчина «виткана з речовини того ж, що і наші сни». Те, що відбувається з нею за сюжетом, не можна зводити до звичайного «падіння» графині зі слугою-лакеєм. Тягне її через нав`язливі сни фатальна безодня набагато глибше цієї інтрижки з лакеєм. І не випадково в п`єсі саме графиня Жюлі починає розмову про снах.
Сни, які втілилися в реальність
Дівчині сниться, що її вперто тягне вниз, глибше і глибше, але ось тільки щось заважає і не пускає її. Що їй «треба вниз», Жюлі знає внутрішнім єством, хоча і навряд чи усвідомлює це своїм розумом, тому рішення обірвати життя самогубством здається їй єдино правильним. Однак і своє самогубство героїня робить, хіба що уві сні - вона немов знаходиться в стані гіпнозу, до кінця не усвідомлюючи те, що з нею відбувається. Та Жюлі, яка розумом і душею належить світу сновидінь, напівфантастичних світу, прекрасно розуміє лише одне - невідворотність власного кінця. Але природа характеру героїні все ж двоїста, краєм свого єства Жюлі стикається і з тим, що можна назвати цілком реальним світом, з тим саме світом, в якому досить міцно утвердилися і лакей Жан і особливо кухарка Крістіна, яка символізує по-справжньому агресивну стабільність реальності. Жюлі ж - істота набагато більш крихке, нестійке, постійно метається душею між тим, чим є її сновидіння, і тим, як вона сприймає дійсність.
Дієва сторона її образу виражена в болісної внутрішньої агонії: тут присутній і страх, і слабка, але все ж існуюча надія, і спроби повернути назад відбуваються події. За словами критиків, Жюлі гротескно-зворушлива в спробі бути по-справжньому щирою з лакеєм, який не здатний зрозуміти її вже просто в силу своєї зовсім інший душевної організації. Але дівчині просто необхідно висловитися, і їй вже неважливо перед ким, втім, більше їй поговорити і ні з ким. До того ж саме Жана героїня вирішує використовувати як своєрідне «знаряддя» самогубства.
Відгуки про московському спектаклі
«Фрекен Жюлі» відгуки глядачів має дуже суперечливі, як, втім, і багато театральні постановки, особливо з соціально-психологічної спрямованістю. В основному негативні відгуки глядачів пов`язані, за їхніми словами, з невиправданою жорстокістю, показаної на сцені в епізодах вбивства курки і собачки. До того ж, чимало коментарів зазначає, що рішення перенести дію п`єси в сучасну Росію позбавило сюжет будь-якого сенсу, адже те, що було «падінням» і трагедією в 19 столітті, сучасному світові здається абсолютно безглуздим. Деякі навіть відзначають, що після перегляду п`єси у них залишився важкий осад на душі.
Звичайно, не варто забувати, що це лише приватні думки, повністю покладатися на які було б помилкою. Тим більше що у вистави не менше й позитивних відгуків, які в значній мірі зводяться до геніальної гри акторів, які буквально проживають на сцені життя своїх персонажів і віддаються своїй професії без залишку. Не дивно, що на виставу «Фрекен Жюлі» квитки продаються вже не один рік, і кожен виносить з побаченого на сцені свої враження.
