Олександрійський театр: історія, фото, відгуки
Один з найстаріших в Росії, перший державний театр Александрінкі завжди викликає особливий інтерес у публіки і пильну увагу критики. До нього особливий рахунок: він повинен відповідати високому званню імператорського театру, і цю марку він з честю витримує вже більше 250 років.
Содержание
зародження
Правління дочки Петра Першого Єлизавети ознаменовано сплеском культурного життя в Росії. Зокрема, при ній бурхливий ріст демонструє індустрія видовищ, створюється безліч приватних театрів, збираються гастролюють трупи іноземних артистів, драматурги пишуть перші п`єси російською мовою. Складається необхідність і в створенні державного театру за прикладом інших європейських столиць. І 30 серпня 1756 імператриця Єлизавета Петрівна видає указ про заснування перший імператорський театр в Росії. Так майбутня Александрінкі знаходить свій офіційний статус.
Спочатку театр називається Російським, служить для подання комедій і трагедій. Основу трупи складають вихідці з Ярославля: Федір Волков, став директором трупи, і актори Дмитрієвський, Волков і Попов. Драматургом і директором театру стає Олександр Петрович Сумароков, якого вважають прабатьком російської драматургії. Основу репертуару складають французькі п`єси Расіна, Бомарше, Вольтера, Мольєра, а також твори російських авторів: Фонвізіна, Сумарокова, Лукіна, Княжніна. Головний акцент робився на постановці комедій.
споруда будівлі
Театр користувався неймовірною популярністю в Санкт-Петербурзі, але свого приміщення у нього не було, він поневірявся по різних майданчиках, йому життєво необхідно було спеціальне приміщення. Але тільки через 76 років після заснування з`явився Олександрійський театр, адреса якого сьогодні відомий будь-якій театрали. На тому місці спочатку стояло дерев`яна будівля, яке займала італійська трупа Казассі. Але пізніше театр розпався, приміщення було викуплено в казну, а після сильно пошкоджено під час пожежі 1811 році, від його проблем відвернула війна з Наполеоном.
Але, не дивлячись на відсутність фінансування, в 1810 Карл Россі створює проект перебудови площі. І тільки в 30-х роках, за Миколи I, всерйоз постає питання про будівництво театру. Карл Россі стає на чолі цього процесу, в свою команду він взяв архітекторів Ткачова і Гальберга. У будівництво було інвестовано великі гроші, і робота закипіла: для заснування будівлі були забиті в землю 5000 паль, але на прикрасах все-таки вирішили заощадити. Замість міді і бронзи використовували розпис і різьблення по дереву.
Будова було зведено всього за 4 роки, і 31 серпня 1832 року Олександрійський театр, адреса якого - площа Островського, 6, знайшов будинок, побудований найбільшим архітектором сучасності. Карл Россі керував не тільки будівництвом, під його керівництвом був втілений в життя проект площі і внутрішнього оздоблення залу. Олександрійський театр, фото якого сьогодні є в альбомі кожного туриста, який побував в Пітері, є пам`ятником великого зодчого.
Архітектура і інтер`єр
Олександрійський театр став частиною масштабного містобудівного проекту Россі. Парадний фасад, звернений до Невському проспекту, виконаний у вигляді глибокої лоджії з 10 колон, на аттику якого розмістилася знаменита квадрига Аполлона. За фризу, облямовують будівлю, розташовані лаврові гірлянди і театральні маски. Бічні фасади оформлені портиками з 8 колон. Будівля в стилі ампір є справжньою перлиною Санкт-Петербурга. Бічна вулиця, яка веде до театру, нині носить ім`я Россі, була спланована архітектором за суворими античним законам. Її ширина дорівнює висоті будівель, а довжина збільшена рівно в 10 разів. Вулиця розрахована таким чином, щоб підкреслити пишність і грандіозність архітектурного образу будівлі.
Інтер`єр імператор бачив тільки в червоному кольорі, але тканини не було в достатній кількості, а її замовлення міг би сильно затягнути відкриття. Зодчому вдалося переконати правителя - так театр отримав свою знамениту нині блакитну оббивку. Зал вміщував близько 1770 чоловік, мав 107 лож, партер, галереї та балкон, геніальне конструювання дає йому приголомшливу акустику.
імператорський період
На честь дружини Миколи I театр отримав найменування Александринский. Він стає центром сценічного життя Росії. Тут зароджувалася російська театральна традиція, яка пізніше складе славу країни. Олександрійський театр після відкриття підтримував звичну репертуарну політику: тут ставилися переважно комедії і музичні п`єси. Але пізніше репертуар стає більш серйозним, саме тут проходять прем`єри грибоедовской комедії «Горе від розуму», «Ревізора» Н. В. Гоголя, «Грози» Островського. У театрі в цей період працюють видатні актори: Давидов, Савіна, Комиссаржевская, Свободин, Стрепетова і багато інших.
До кінця 19 століття Олександрійський театр виходить за потужністю своєї трупи і постановок на один рівень з кращими драматичними театрами Європи.
Початок 20 століття ознаменувався кризою, який не міг обійти Олександрійський театр. У 1908 році на чолі колективу постає В. Мейєрхольд, який прагне створити новий репертуар, але при цьому дбайливо зберігає існуючі традиції. Він ставить унікальні спектаклі: «Дон Жуан», «Маскарад», «Гроза», які стають шедеврами нової театральної школи.
радянські часи
Після Жовтневого перевороту в 1917 році театр звинувачують в прославлянні імператорської влади, настають важкі часи. У 1920 році його перейменовують в Петроградський академічний театр драми, і він починає активно ставити нову драматургію: «На дні» і «Міщани» М. Горького, п`єси Мережковського, Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Олексія Толстого і навіть Луначарського (наркома освіти).
У трупі, завдяки зусиллям головного режисера Юрія Юр`єва, збереглася плеяда старих майстрів, до яких приєднуються актори нової школи: Яків Малютін, Леонід Вів`єн, Олена Карякіна. У роки Другої світової війни театр був евакуйований до Новосибірська, де актори продовжували грати спектаклі. У 1944 році трупа повертається до Ленінграда.
Повоєнні і наступні роки були непростими для культури в цілому і для Александрінкі в тому числі. Але тут все ж з`являються відомі спектаклі, такі як «Життя в цвіту» за п`єсою Довженко, «Переможці» по Б. Чірскову.
У радянський період працюють видатні актори: В. Меркур`єв, А. Фрейндліх, В. Смирнов, Н. Мартон, Н. Черкасов, І. Горбачов і геніальні режисери: Л. Вів`єн, Г. Козинцев, Н. Акімов, Г. Товстоногов. Театр не втрачає своєї значущості, незважаючи на ідеологічні труднощі.
Повернення до витоків
У 1990 році повертається первісна назва, і в світі знову з`являється Олександрійський театр. Роки перебудови даються йому непросто, але театру вдається не тільки вижити, а й зберегти трупу і унікальні колекції декорацій і реквізиту. Завдяки зусиллям академіка Д. С. Лихачова, визнаним національним надбанням стає Олександрійський театр. Санкт-Петербург неможливо уявити без цього культурного закладу. Він є символом російського театру, нарівні з Великою і Маріїнкою.
Сьогоднішній день
Олександрійський театр, відгуки про який майже завжди пишуться в захоплених тонах, намагається утримувати марку і сьогодні. З 2003 року на чолі стоїть режисер Валерій Фокін. Його зусиллями в Александрінкі проводиться однойменний театральний фестиваль. Під керівництвом Фокіна пройшла грандіозна реконструкція театру. Він домігся того, що у театру з`явилася друга сцена, на якій ставлять експериментальні вистави. Тут працюють кращі актори і режисери. Театр бачить свою місію в збереженні традицій російської театральної школи, в підтримці нових тенденції і допомоги талантам.
Знамениті постановки театру
В репертуарі Александрінкі завжди були кращі п`єси, тут ставили всю класику: Чехов, Горький, Островський, Грибоєдов. Сьогодні спектаклі Александрінського театру створюються по кращих робіт драматургів: «Нора» Г. Ібсена, «Живий труп» Л. Толстого, «Одруження» М. Гоголя, «Двійник» Ф. Достоєвського. Кожна постановка стає подією світового масштабу. В. Фокін дуже трепетно ставиться до репертуарній політиці, він говорить, що тут не може бути випадкових постановок. Місія театру - пропаганда класики, і остання займає провідне місце в афіші Александрінкі.
Трупа Александрінського театру
Олександрійський театр (СПб) відомий в усьому світі. Сьогодні в трупі працюю такі ветерани сцени, як М. Ургант, Н. Мартон, В. Смирнов, Е. Зіганшина, а також талановита молодь: С. Балакшин, Д. Бєлов, А. Большакова, А. Фролов.
