Фовізм в живопису: особливості нової течії
Початок XX століття ознаменувався появою в живопису нового художнього течії - фовізму. Перші роботи в цьому стилі з`явилися ще в останні роки XIX століття. Назва напряму походить від французького слова «fauve», яке означає «дика тварина». Але більш усталеною версією перекладу стало слово «дикі», яке асоціюється з представниками цієї течії. Вперше така характеристика була вжита відомим критиком Луї воксель щодо робіт кількох молодих художників, картини яких були представлені в 1905 році на Осінньому Салоні.
Содержание
Крім картин в салоні знаходилася статуя, виконана в стилі епохи італійського Відродження. Побачивши її в оточенні незвичайних робіт, критик сказав, що фігура схожа на Донателло серед диких звірів. Так і повелося, що представників нового напряму стали називати фовістів.
Фовізм в живопису
Творіння новаторів викликали фурор серед відвідувачів Салону, адже вони кардинально відрізнялися від уже існуючих стилів. Неординарний підхід до мистецтва і особливий погляд на світ розбурхали суспільство: на тлі фовізму навіть імпресіонізм став здаватися раціональним і більш звичним, традиційним.
Фовізм в живопису відрізнявся від інших течій: художників, що працюють в цьому напрямку, не об`єднувала якась загальна естетична програма. Їх полотна - це, скоріше, спосіб затвердити своє суб`єктивне бачення світу, використовуючи для цього максимально прості обриси і форми. Навмисна гострота композиційних рішень, заперечення лінійної перспективи, примітивізація зображуваного - все це об`єднало таких художників, як Анрі Матісс, Моріс Марино, Андре Дерен, Жорж Брак, Жорж Руо, Отон Фриз, Альбер Марке та інші.
Представники фовізму в живопису, хоча і дотримувалися схожих принципів в роботі, відрізнялися світоглядом. Андре Дерен був більш раціонален- Анрі Матісс - мечтателен- Жорж Руо висловлював образи з особливим трагізмом і гротескністю. Настільки контрастні відмінності стали причиною того, що фовістів були об`єднані між собою короткий час (союз розпався в 1908 році). Потім шляхи розійшлися, і кожен з художників знайшов себе в ближчих за духом і сприйняття стилях, змінивши при цьому прийоми роботи і творчі принципи.
Особливості нової течії
Діяльність фовістів, незважаючи на короткий період існування об`єднаної групи його представників, мала значний вплив на розвиток європейського живопису. Змішання найзначиміших досягнень того часу, запозичення тих чи інших прийомів з різних стилів зробили цей напрямок особливим і добре впізнаваним. Фовізм в живопису став своєрідним горном, змішати прийоми японської кольорової гравюри, методи постімпресіоністів і навіть середньовічних художників. Метою фовістів було максимальне використання кольору, який був лакмусовим папірцем настрою творця. Найчастіше перевага віддавалася яскравим тонам, які на контрасті грали з натуральними природними кольорами, підкреслюючи і загострюючи їх. Завдяки такому підходу картини відрізнялися напруженістю і надзвичайною експресією.
Матісс і його бачення живопису
Для деяких художників, які вирішили втілити в своїй творчості змішання різних стилів, метою став фовізм в живопису. Матісс - один з найбільш яскравих представників цієї течії, був не тільки його засновником, але і людиною, яка зробила вагомий внесок у розвиток напрямку.
Зокрема, він першим вдався до, здавалося б, шокуючим методам: наприклад, Матісс вважав доречним зобразити жінку з зеленим носом, якщо це надавало картині екстравагантності і пікантності. Він стверджував, що зображує не жінку, а картину, тому колірна гамма може бути такою, якою хоче її бачити художник. Надихаючись роботами видатних імпресіоністів (зокрема, Ван Гога і Гогена), Матісс створював яскраві, соковиті роботи в насичених тонах.
Оригінальна техніка художника особливо чітко видна в картинах «Вид Колліур», «Дама в капелюсі».
У них він прагнув підкреслити основоположні принципи нової течії, а саме висловити почуття, викликані побаченим, але не прив`язані до кольорової гами навколишнього, а втілені на полотні тими відтінками, які близькі за духом творця. Таким представлявся Матісса фовізм в живопису. картини відомого авангардиста не раз піддавалися критиці, одна з них - «Блакитна оголена» - навіть була спалена на Міжнародній виставці сучасного мистецтва 1913 року, що проходила в Чикаго.
Вплив фовізму на європейський живопис
Фовізм в живопису європейських художників зіграв величезну роль у подальшому розвитку образотворчого мистецтва, давши поштовх до вираження на полотні в оригінальній манері почуттів художника, їх бачення навколишнього світу. Людство в черговий раз розширив горизонти світогляду завдяки новаторству фовістів.
