Святий себастьян в шедеври світового живопису
В історії мистецтва є сюжети, які надихали художників протягом багатьох століть. Святий Себастьян, переказ про який виникло в епоху раннього Середньовіччя, зображений на полотнах і фресках тисяч майстрів з різних країн. Про що ці картини? У чому привабливість цього способу?
Содержание
Воїн і мученик
Події, про які оповідає легенда про святого Себастьяні, відбувалися в кінці третього століття, в епоху жорсткого переслідування християн. Чесний і мужній Себастьян був командиром когорти в особистій охороні імператорів Діоклетіана і Максиміліана. Будучи таємним прихильником вчення Христа, він звертав в нову релігію своїх солдатів, підтримував у вірі тих, хто піддавався гонінням з боку язичників.
Коли його переконання відкрилися, Діоклетіан наказав стрільцям розстріляти Себастьяна. Його прив`язали до стовбура дерева і випустили в нього стріли. Вважаючи його мертвим, солдати залишили засудженого в лісі. Святий Себастьян був знайдений прийшли його ховати живим, і мати одного, свята Ірина, виходила його. Себастьян не захотів таємно покинути Рим і сміливо виступив проти Діоклетіана, кинувши йому в обличчя звинувачення в жорстокості. За наказом імператора мученик був забитий до смерті і кинутий в річку з нечистотами. Його мертве тіло було витягнуто звідти святий Лючією, якій уві сні з`явився Себастьян. Вона поховала тіло близько Аппиевой дороги і на місці поховання згодом з`явився собор святого Себастьяна.
У роки жорстоких епідемій чуми, які вражали Європу в Середні століття, панувало переконання, що хвороба передається по повітрю. Летючі стріли, що вразили святого, стали символом жорстокої хвороби, а Себастьян з`явився уособленням захисту від невблаганного лиха. У сьомому столітті став відомий випадок, коли за тим чудом понад один городянин вибудував в зачумленої місцевості каплицю, присвячену Себастьяну, і мор припинився. З тих пір культ святого став повсюдним. Церкви з зображеннями мученика з`явилися по всій Європі.
величезна іконографія
Підраховано, що створено близько 6000 зображень святого Себастьяна. Кожен художник відображає своє бачення образу, використовуючи художні засоби свого часу.
Одне з канонічних зображень належить пензлю майстра раннього Відродження Антонелло да Мессіна (бл. Тисячу чотиреста двадцять дев`ять / 1431-1479). На його картині ми бачимо юнака, прив`язаного до стовпа і ураженого стрілами, на тлі перспективи прекрасного міського будинку з високими арками, над яким бездонне блакитне небо. Городяни в багатих шатах безтурботно займаються своїми справами. Фігура героя схожа на античну статую, особа висловлює неприйняття всього земного, він не помічає ні болю від ран, ні краси пейзажу. Переконаність в істинній вірі і спрямованість до бога надає людині красу і духовну чистоту - в цьому суть картини.
Краса істинної віри показана на багатьох інших полотнах, героєм яких був святий Себастьян. Їх писали такі майстри Відродження, як Сандро Боттічеллі (1445-1510), Рафаель Санті (1483-1520), П`єтро Перуджино (1446-1523), Джованні Больтраффіо (1466-1516).
Тіціан Вечелліо (1488/1490 - 1576)
Зовсім іншого героя зобразив на своїй картині титан Відродження - Тіціан. Святий Себастьян - могутній воїн, з упевненим спокоєм протистоїть злу. Драматизм насувається смерті підкреслює темний колорит, властивий оточенню. Але мальовничий лад не похмурий, він багатий безліччю відтінків вогню, диму, полум`яному західного неба.
Тіціан - справжній художник епохи Ренесансу. Його ставлення до гармонії людського тіла бере початок з античних традицій, відроджених майстрами тієї епохи. А сміливість і свобода мальовничих коштів відкривають шлях живописцям наступних поколінь.
Старий сюжет, новий живопис
У сімнадцятому столітті народжується інший стиль живопису. Майстри бароко продовжують традиції, які заклали Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Тіціан. Святий Себастьян також зображується прекрасним юнаком, античним героєм. Але тепер значно ускладнюється композиція, форма і мальовнича палітра. Особи на картинах - це обличчя людей з життя. Вони відчувають і діють не як герої міфів і легенд, вони взяті художником зі свого оточення, з реальності.
Генієм, який повів за собою інших, став Мікеланджело Мерізі де Караваджо (1573 - +1610). Його картини на біблійні сюжети довго не визнавалися офіційною церквою. Його буйство і неприборкність позбавили його довгого творчого життя. Але він залишив після себе ціле течія в живописі - караваджизм.
Його картина «Мучеництво святого Себастьяна» відома тільки в копіях, але картини послідовників художника з аналогічним сюжетом передають особливості живописної манери Караваджо. «Святий Себастьян» Хосепі де Рібера (1591-1652) - шедевр нової для того часу живопису. Характерний темний фон об`єднує освітлені щільним бічним світлом постаті в складну врівноважену композицію. Чудово написані тіло ураженого мученика, особа святої Ірини, що ширяє ангел відразу привертають увагу. Саме малює, що дає глибину, що запалює фарби на темному тлі світло характерний для караваджистов.
Іноді використовується тільки одне джерело світла, як на картині Жоржа де Латура (1593-1652) «Святий Себастьян і свята Ірина». Полум`я свічки вихоплює з темряви невимовно прекрасне жіноче обличчя Ірини, фігури лежачого юнаки і плачуть жінок. Таке освітлення підкреслює тонку гру колірних нюансів і додає всій сцені особливої значущості.
Сюжет на всі часи
Художників завжди цікавлять сильні почуття, які народжуються на межі життя і смерті, в боротьбі добра і зла. Символом цієї боротьби став святий Себастьян. Картина з таким сюжетом є у багатьох великих майстрів живопису. Ель Греко (1541-1614), Пітер Пауль Рубенс (1577-1640), Ежен Делакруа (1798-1863), Каміль Коро (1796-1875), Сальвадор Далі (1904-1989) по-різному зображували сцени з житія святого Себастьяна.
Загальна в них - високе мистецтво, народжене надихаючим сюжетом і генієм художника.
