Паоло веронезе: картини і їх опису
Содержание
Ранні роки
Майбутній творець епохи Пізнього Відродження з`явився на світло в Вероні, в сім`ї відомого скульптора Габріеле Кальярі. Не дивно, що в хлопчика прокинулися художні таланти. Навчанням Паоло займався Веронський живописець Антоніо Бадиле, який був ще й його дядьком. Вже до двадцяти років Веронезе почав самостійну роботу. Спершу він займався створенням масляних композицій і фресок - на сьогоднішній день вони збереглися на віллі Емо. Повною мірою його талант колориста і декоратора розкрився в процесі створення розписів для Соранцо на початку 1550 років. У його творчості простежується розуміння технік Рафаеля, Мікеланджело, Корреджо і Пармиджанино, які вельми надихали Веронезе. Картини Паоло продовжують традиції Відродження, вони наповнені життєрадісною святковістю, яка стане відмінною рисою його творів в майбутньому.
Шлях до визнання
У 1551 Паоло Кальярі переселився до Венеції, де і отримав прізвисько «Веронезе». Картини Антоніо Бадиле, у якого він навчався, не стали серйозною школою. Справжній внесок в його творчість зробили поїздки в Мантуї, де Паоло розглядав фрески Джуліо Романо і розпису в Камера Дельі Спози. Саме там талановитий юнак черпав натхнення. Паоло Веронезе, картини якого виконані неймовірною гармонією, складними позами, експресією жестів і ракурсів, зміг дістатися до вершини майстерності без серйозного навчання, і незабаром після переїзду отримав серйозне замовлення. Веронців - а прізвисько «Веронезе» перекладається саме так - потрібно було виконати розпис плафонів для залів Ради Десяти в Палаці Дожів з державного дорученням. Отримана в результаті робота сприяла визнанню живописця. Створені Веронезе картини на центральному та кутових плафонах розкрили його талант в усій красі. Величезну розпис «Юпітер виганяє Пороки» згодом відвезе в Париж Наполеон, а в алегоричній композиції «Старість і Юність» художнику вдалося проявити індивідуальність без слідів чийогось впливу.
заслужений успіх
Плафони прославили Паоло Веронезе. картини з палацу Дожів були такі хороші, що незабаром пішов ще більш масштабне замовлення: він повинен був виконати розпис монастирської церкви Сан-Себастьяно. Веронець протруділся над створенням приголомшливих сюжетів майже десять років і так полюбив це місце, що склав заповіт, що наказує поховати його саме там. Після смерті рідні художника виконали його волю. Унікальність замовлення в тому, що зазвичай церковні будівлі прикрашали лише невеликі фрески, що помітно відрізняється від масштабів розпису Веронезе. Художник картини «Коронування Марії в сакристии», розташованої в центральному нефі, і творець величезних плафонів, що зображують історії з життя Есфірі і Мордехая, став першопрохідцем у виконанні настільки всеосяжних проектів для католицької церкви.
Перші приватні замовлення
Прославлений Веронезе, художник картини і плафонів для католицького собору і талановитий майстер виготовлення фресок, був затребуваний не тільки у держави. У 1560-му Паоло отримав приватний замовлення від Даніеле Барбаро, який запросив його оформити віллу під Мазер. Це оригінальна споруда Андреа Палладіо було виконано у вигляді латинського хреста (головний зал), навколо якого розташовані менші приміщення. Кожну кімнату прикрашали ілюзорні ніші і колони, які і потрібно було оформити Веронезе. Він блискуче впорався із завданням, об`єднуючи в роботах вигадані сюжети з реальним життям сім`ї Барбаро.
Євангельська серія
У 60-х роках найважливішими роботами стали створені Веронезе картини з назвами, пов`язаними з бенкетами. Це релігійна серія на основі євангельських текстів, в яких розповідається про спільниками Господнього. Світський живописець, позбавлений схильності до релігійного пафосу, Веронезе чудово впорався з колосальними полотнами, подібних яким ще не було в історії венеціанського мистецтва. Картина під назвою «Шлюб в Кані», яка зараз знаходиться в Луврі, представляла Трапезу Господню як грандіозний бенкет під відкритим небом, з балюстрадами і портиками по краях і величезним столом, переповненим гостями. У центрі розташовуються Марія і Христос, позначені німбами. В суті полотна ховається і алегорія: венеціанські свята завжди відзначалися надзвичайно пишно. Роль створеної Веронезе картини з назвами «Таємна Вечеря» або «Бенкет в будинку Левія» досить значима - вона завершує цикл. Подвійне найменування пояснюється просто: закінчена картина викликала незадоволення занадто світської трактуванням події з Біблії. Веронезе викликали до інквізиторам, які були обурені зображенням Таємної Вечері. Художник пішов на компроміс і дав картині друге ім`я - «Бенкет в будинку Левія», видаливши з полотна Магдалину.
Історія «Таємної вечері»
Створені Веронезе картини з назвами про бенкетах стали важливим внеском у італійську культуру. Але «Бенкет в будинку Левія» заслуговує на окрему увагу, і не тільки в зв`язку з історією найменування. Це грандіозна робота, в основі якої лежить приголомшлива візуальна ілюзія. Художнику вдалося створити замість стіни трьохарочну мармурову лоджію, настільки переконливо виписану, що вона здається абсолютно реальною. Сцена трапези Христа стає театралізованої і багатолюдній. У центрі була присутня лише Магдалена, але за наполяганням інквізиторів її замінили ... собакою.
інші відомі картини Паоло Веронезе
З назвами «Сімейство Дарія перед Олександром Македонським» або «Цикл сім`ї Куччина» теж обов`язково варто ознайомитися кожному шанувальнику італійського мистецтва. Перше полотно належить до числа найбільш ефектних композицій і зображує зустріч великого полководця з сім`єю переможеного перського царя. Роботи, присвячені сімейства Куччина, теж варті уваги. Замовлення циклу панно - сам по собі незвичайний факт. Історики припускають, що глава сім`ї вирішив так увічнити пам`ять про померлого брата, крім того, відомо, що художник був його близьким другом і проводив у Куччина чимало часу, можливо, тому і погодився зафіксувати домочадців в своїх живописних роботах. Головним полотном є «Мадонна сім`ї Куччина» - відмінний груповий портрет з релігійною тематикою. Створення циклу датується 1570-ми роками.
Останні роки життя
Створення Веронезе картини «Викрадення Європи» довелося на завершальний етап творчості художника. Полотно з відомим міфологічним сюжетом, неодноразово використовувалися і в творчості інших майстрів по всьому світу в різні епохи історії, що зображує викрадає Європу бика і ангела, що намагається йому перешкодити, входить в число робіт, які будуть доповнювати найбільшу в історії мистецтва епоху пізнього венеціанського Відродження. Кончина Веронезе, Тиціана і Тінторетто послужила її кінцем, але роки життя цих майстрів все ще надихають творців монументального живопису.
