Опис картини «лютнева блакить» і. Грабаря
Кажуть, що пейзаж - це портрет природи. І у хорошого художника він сповнений динамізму, таїни, що відкривається глядачеві лише на інтуїтивно-чуттєвому рівні. Він спостерігає звичайну, навіть непримітну замальовку природи - самотньо стоїть дерево, неспокійне море або гірську місцевість - і тим не менш не перестає захоплюватися незвичайним ракурсом зображуваного, з фотографічною точністю поміченим настроєм, імпресіоністичній грою з квітами. Всіма цими особливостями можна охарактеризувати і полотна Ігоря Грабаря. Спробуємо ж дати опис картини «Лютнева блакить».
Історія створення
Як правило, свідоцтва про історію створення того чи іншого твори мистецтва вкрай недовговічні. Проходить деякий час - і вже сам художник точно не пам`ятає, коли його відвідав задум закарбувати щось на папері. На щастя, історія картини «Лютнева блакить" не канула в Лету. Відомо, що створювалося полотно, коли Грабар гостював у Дугін у гостинного мецената Миколи Мещерина. Дуґінськими період вважається чи не найбільш плідним у творчості художника, написані за 13 років картини із задоволенням брали музеї та виставки.
Одного разу погожим лютневого ранку художник просто вирішив погуляти - без фарб і мольберта. Одна з беріз здалася Грабарю особливо красивою, він задивився на неї і ... впустив палицю. А піднімаючи її, глянув на деревце від низу до верху. Ефект був просто незвичайний! Художник кинувся за приладдям і замалював побачене, щоб через кілька днів приступити до створення повноцінної картини. Для цього Грабар вирив траншею в снігу, прикрив полотно парасолькою, що підсилило ефект присутності синього кольору, і почав творити. Працював він близько двох тижнів, і весь цей час природа балувала художника чудовою погодою.
предмет зображення
Опис картини «Лютнева блакить» почнемо з головного - берізки на передньому плані. Деревце оповите найтоншим зимовим мереживом, здатним весело іскритися навіть в похмурий день. Трохи далі видно менші подружки белоствольной цариці, маленькі берізки. Так і приходить на розум порівняння з дівчатами, які кружляють у хороводі, кличуть весну і проводжають лютий. Здається, постій ще трошки поруч з полотном - і ти почуєш пісню про символ нашої країни, березі.
Дерево зображено на тлі білого покривала і пронизливо-синього неба. Тому його гілки, що надають берізки цікаву, навіть дещо дивну форму, виглядають таємничими, казковими, зачаровані. Немов белоствольная красуня щойно прокинулася і тягнеться до неба для привітання весни, через що здається, що берізка взялася в боки.
Кольорове рішення
продовжуємо твір "опис картини «Лютнева блакить»". Здавалося б, зображення зимового місяця вимагає задіяти на повну силу білу фарбу. Однак Грабар вчинив інакше. На полотні глядачеві чітко видно, що сніг вже не дуже чистий, подекуди видніються проталини, а значить наближається весна. У той же час художник щедро використовує пастельні і яскраві тони. Вважається, що в полотні він досяг межі колірної насиченості, малюючи, по суті, чистим світлом. Ми побачимо чимало відтінків блакитного, ультрамаринового. Всі вони зливаються в неповторну музику живопису, головна мета якої - передати ще одну мить з життя природи, невидимий часом для простої людини. Подібної установкою полотно, яке створив Грабар - «Лютнева блакить» - зближується з шедеврами французьких імпресіоністів, таких як «Маки» Клода Моне.
домінуючий настрій
Головний ідейний посил полотна можна охарактеризувати як очікування. Зимова холоднеча обов`язково зміниться теплою погодою, зображена берізка одягнеться в прекрасний наряд із зеленого листя, а природа почне новий виток свого розвитку. Це пояснює надзвичайний, оптимістичний емоційний фон полотна. Це опис картини «Лютнева блакить» має враховувати.
Інші факти
За Грабарем закріпилася слава изобразителя зимової пори. Існує навіть цікава паралель згаданого дуґінського періоду з Болдинской восени Пушкіна як одного з найбільш плідних періодів діяльності поета. Втім, Грабарь - «Лютнева блакить» і інші «зимові» полотна не береться до уваги! - Запам`ятовував і інші пори року, а також особи людей. Художник за все своє життя попрацював дуже плідно: далеко не кожен художник може практично без зупинки творити близько 60 років!
Спочатку нас цікавить полотно художник назвав «Блакитний взимку» - аналогія з іншими полотнами Грабаря - але коли віддавав своє дітище в Третьяковську галерею, перейменував його. Шедевр і по сей день знаходиться там. Відвідувачі дивляться на полотно, з подивом виявляють те, що не в силах передати навіть найбільш досвідчені репродукції: мазки, окремі точки, з яких складається полотно. Це теж слід однієї з течій мистецтва - дівізіонізма.
На цьому опис картини «Лютнева блакить» можна вважати закінченим.
