Донателло, кінна статуя. Скульптори епохи відродження. Пам`ятник гаттамелате
Епоха італійського Відродження
Содержание
Прокинулася після довгого сну
В епоху Середньовіччя скульптура була невід`ємною частиною архітектури і не мислилася як окремий напрямок мистецтва. З початком Відродження все змінюється: вона починає виступати в архітектурних ансамблях в якості доповнюють, але все ж окремих елементів. Одна з перших серед безлічі відгалужень мистецтва скульптура повернулася обличчям до реальності і життя простих смертних, відходячи від релігійного змісту. Безумовно, християнські сюжети залишаються в центрі уваги художників, проте все частіше вони звертаються до сучасників.
З`являються нові жанри: розвивається портрет, виникають кінні статуї. Скульптура стає центральною частиною архітектурних ансамблів, змінюючи смислове навантаження і розставляючи акценти - відходячи від другорядної ролі. Виникають нові матеріали. На зміну дереву приходить мармур і бронза. У Північній Італії у великій кількості виготовлялися теракотові статуї (з обпаленої глини). З подачі Лоренцо Гіберті починає поширюватися техніка глазурованої теракоти. Швидко полюбилася майстрам і бронза з її значним набором переваг перед іншими матеріалами.
Скульптори епохи Відродження
Уже названий Лоренцо Гіберті працював в XV столітті і був серед перших творців, які звернулися до реалізму. Центральне місце в його діяльності протягом усього життя (1378-1455) займала проблема створення живописного монументального рельєфу. Понад двадцять років Гіберті працював над північними дверима флорентійського баптистерія. У рельєфних композиціях, створених майстром, відчувалося спадщина готичного стилю: незграбність обрамлень і вторящий їм ритм композиції відсилає саме до цієї традиції. У той же час відчувається в роботі і нове бачення простору, властиве вже епохи Відродження.
Реалістична манера в повну силу розгорнулася на східних дверях баптистерии, над якими Гіберті працював ще двадцять років. Зображеним сюжетів властива краса і особлива жвавість: фігури пропорційні, ландшафт рясніє деталями, лінії чітко виписані і відрізняються витонченістю. Східні ворота баптистерія вважаються однією з визначних пам`яток Флоренції і є своєрідним символом торжества нових течій в скульптурі над спадщиною минулого.
Іншим прославленим скульптором Італії епохи Відродження був Андреа дель Верроккьо (1435-1488). Він став першим учителем великого Леонардо да Вінчі, який демонстрував невідому своєму учневі багато прийомів як в скульптурі, так і в живописі. Втім, картин Верроккьо практично не збереглося, чого не можна сказати про його скульптурах.
Одне з знаменитих його творінь - статуя Давида, для якої, за переказами, моделлю був геніальний учень майстра. Це твердження, проте, вельми сумнівно. Безперечно інше - Давид Верроккьо наочно показує, де да Вінчі взяв багато зі своїх улюблених прийомів: пишні ангельські кучері, особливе положення тіла і знамениту напівпосмішку.
Головним твором Верроккьо став кінний пам`ятник кондотьєр Бартоломео Коллеони. У статуї відбилися багато віяння мистецтва епохи Відродження: прагнення передати форму у всій її повноті, вплив анатомії на скульптуру, бажання передати емоції і рух в застиглій фігурі.
Перший серед рівних
Скульптори епохи Відродження зі своїм пошуком нового стилю і зверненням до практично забутою Античності все ж виглядали б як незавершена картина, якби не було серед них Донателло. Великого майстра можна, без сумніву, назвати першопрохідцем, настільки багато нововведень з`явилося в скульптурі завдяки йому. Без нього дуже багато чого втратила б епоха Відродження: Донателло знайшов рішення проблеми стійкої постановки фігури, навчився передавати тяжкість, масу і цілісність тіла, перший після античних майстрів створив оголену статую і став створювати скульптурні портрети. Він був визнаним творцем ще за життя і вплинув на розвиток мистецтва цілої епохи.
Початок шляху
Донателло, біографія якого не містить точної дати народження (імовірно 1386 рік), походив із родини ремісника, чесальщика вовни. З`явився на світ він імовірно у Флоренції або її околицях. Повне ім`я Донателло - Донато ді Нікколо ді Бетті Барді.
Майбутній знаменитий італійський скульптор отримав навчання в майстерні Гіберті в той час, коли той працював над створенням північних воріт баптистерія. Ймовірно, саме тут Донателло познайомився з архітектором Брунеллески, дружбу з яким зберіг протягом усього життя.
Швидке освоєння навичок призвело до того, що вже в 1406 році молодий Донателло отримав самостійний замовлення. Йому доручили створити статую пророка для порталу флорентійського собору.
мармуровий Давид
Донателло, роботи якого вже в перші роки творчості відображали яскраву особистість автора, незабаром після виконаного замовлення отримав новий. У 1407-1408 роках він працював над мармуровою статуєю царя Давида. Скульптура ще не так досконала, як пізніший зображення біблійного героя, зробленим майстром, але вже в ній відображаються устремління і шукання творця. Давид зображений не в класичній вигляді: навчений досвідом цар з лірою або сувоєм в руках. Але як юнак, тільки що переміг Голіафа і пишається своїм подвигом. Статуя нагадує зображення античних героїв: Давид впирається однією рукою в стегно, біля його ніг спочиває голова суперника, тіло загортають м`які складки одягу. І хоча мармурова статуя ще містить відгомони готики, її приналежність до епохи Відродження безсумнівна.
Ор-Сан-Мікеле
Донателло роботи свої прагнув створювати враховуючи не тільки гармонію пропорцій і загального побудови фігури, але і особливості місця, де статуя буде розміщуватися. Його творіння найбільш виграшно виглядали саме там, куди їх ставили після завершення. Складалося враження, ніби вони завжди тут і приховувалися. При цьому творчість Донателло паралельно з удосконаленням таланту все більш віддалялося від готичних канонів і середньовічного знеособлення. Створювані ним образи набували яскраві індивідуальні особливості, виразність нерідко досягалася за рахунок неправильних рис.
Всі ці нюанси творчості майстра прекрасно помітні в зображеннях святих, які він створив для церкви Ор-Сан-Мікеле. Статуї були встановлені в нішах, проте здавалися закінченими самостійними скульптурами, гармонійно вписуються в архітектуру церкви і не залежними від неї. Особливо серед них виділяються постаті Святого Марка (1411-1412) і Святого Георгія (1417). В образі першого Донателло вдалося передати невтомну і бурхливу роботу думки під покровом повного зовнішнього спокою. При створенні статуї майстер звернувся до античного способу стійкої постановки фігури. Вигини торса і рук, а також розташування складок одягу - все підпорядковано цьому прийому.
Святий Георгій зображений у вигляді юнака в обладунках, що спирається на щит, з натхненним, повним рішучості особою. Це втілений ідеал героя, якої в однаковій мірі був співзвучний як епосі, так і самому Донателло.
бронзовий Давид
Всі дослідники сходяться на тому, що одним з найвидатніших творінь Донателло був Давид, скульптура, відлита в бронзі (імовірно 1430-1440-ті роки). Вазарі, перший мистецтвознавець, писав, що замовлена вона була Козімо Медічі, однак інших даних, що підтверджують подібний факт, немає.
Давид - скульптура нестандартна. Продовжуючи втілення свого задуму, закладеного ще в мармуровому Давида, Донателло зображує біблійного героя молодим з головою щойно поваленого Голіафа біля ніг. Подібність, проте, на цьому і закінчується. Бронзовий Давид не просто молодий, він юн. Донателло зобразив його оголеним, ретельно опрацювавши всі вигини сильного, але ще не до кінця сформувався тіла хлопчика. З одягу тільки пастуша шапка з лавровим вінком і сандалі з поножами. Для постановки фігури майстер використав прийом контрапоста. Весь тягар тіла перенесена на праву ногу, лівою ж Давид зневажає голову ворога. Таким прийомом досягається відчуття розслабленості пози, відпочинку після сутички. Внутрішня динаміка, властива фігурі, добре читається завдяки відхиленню тіла від центральної осі скульптури і розташуванню меча.
Бронзовий Давид створений як статуя, яку можна розглянути з усіх боків. Це була перша оголена скульптура з часів Античності. Спадщина майстрів Давньої Греції і Давнього Риму відчувається у всьому тілі героя. У той же час риси, властиві скульптурі, наповнені яскравою індивідуальністю і є тим самим втіленням ідеалів Ренесансу.
Натхненний Вічним містом
До досконалості свої навички майстер доводив під час поїздки в Рим. З міста, що зберігає спадщину великої імперії, Донателло привіз глибоке розуміння античних канонів і стилістичних прийомів. Результати переосмислення стародавнього грецького і римського мистецтва Донателло використовував в процесі створення кафедри Флорентійського собору, над якою працював із 1433 по 1439 роки. Ймовірно, саме в Вічному місті новий задум відвідав Донателло: кінна статуя кондотьєра Еразмо та Нарни, на думку багатьох дослідників, була задумана після зустрічі з античним пам`ятником Марка Аврелія.
герой
Еразмо та Нарни був венеціанським кондотьєром, найманим воєначальником. Його доля, чи не відрізнялася особливими героїчними поворотами сюжету, проте надихнула Донателло. Гаттамелата (в перекладі «медоточивими кішка») - таке прізвисько отримав кондотьер за м`якість характеру і одночасну уважність і вкрадливість, що нагадували поведінку кішки на полюванні. Він почав свою кар`єру з самих низів і, чесно служачи Флоренції, зумів досягти багато чого. В останні роки Гаттамелата служив головнокомандувачем сухопутними військами Венеціанської республіки. Після своєї смерті кондотьер заповідав поховати його в Базиліці дель Санто в Падуї. Помер Гаттамелата в 1443 році.
Тріумф Донателло: кінна статуя Еразмо та Нарни
Венеціанська республіка, пам`ятаючи про заслуги воєначальника, дозволила його вдові і синові на свої кошти встановити пам`ятник кондотьеру. Втіленням цієї ідеї і зайнявся Донателло. Кінна статуя створювалася їм протягом десяти років, з одна тисяча чотиреста сорок три по 1453 роки.
Триметрова статуя за задумом майстра була встановлена на восьмиметровому постаменті. Розміри скульптури були результатом певної ідеї Донателло: кінна статуя повинна була розташовуватися на тлі величезного собору і тільки за умови власної значущості могла виглядати як цілісне і самостійне твір. Пам`ятник розміщувався таким чином, що створювалося враження, ніби він залишає собор і неспішно віддаляється геть.
П`єдестал прикрашений зображеннями дверей, прочинених зі східного боку і замкнених із західною. Цей символ має певну трактування: у царство мертвих можна увійти, але не можна з нього вийти. Двері нагадують про первинне призначення пам`ятника, чудово виконаним Донателло. Гаттамелата на коні повинен був підніматися на кладовищі собору. Пам`ятник був оригінальним кенотафом, надгробком, - і тут Донателло проявив свою схильність до новаторства.
людина епохи
Кондотьер, зображений Донателло, - впевнений і повний сил, але вже літня людина. У лівій руці у нього жезл, правою він тримає поводи. Він втілює в собі образ героя епохи Відродження: чи не киплячого пристрастю, але переосмислює життя - воїн-мислитель, ймовірно, що увібрав в себе і риси самого Донателло. Статуя кондотьера Гаттамелати в той же час є прекрасним прикладом портретного майстерності скульптора. Його обличчя не можна сплутати з іншими: ніс з горбинкою, чітка лінія рота, невеликий підборіддя і виділяються вилиці.
Вбрання воєначальника - свідчення бажання надати йому риси героїв Античності. Гаттамелата одягнений не в сучасні Донателло одягу, а в обладунки часів Стародавнього Риму. Імовірно, саме карбування деталей облачення зайняла у майстра найбільше часу. Втім, в процесі створення пам`ятника перед Донателло вставало чимало завдань: необхідно було створити гармонійний перехід від фігури кондотьера до коня, розставити акценти для створення необхідного враження. Вирішення цих та інших питань вимагало часу. Результат настільки вдумливої і тривалої роботи виправдав всі витрати.
Донателло високо оцінив свою роботу, взяли її і його сучасники. Про це свідчить підпис майстра, яку він залишав далеко не на всіх своїх творах. Пам`ятник кондотьеру Гаттамелате надихав і багатьох скульпторів наступних епох (наприклад, вже згаданого вище Андреа дель Верроккьо).
Юдіф
Ще одним прекрасним зразком майстерності Донателло стала статуя «Юдиф і Олоферн», створена в 1455-1457 рр. Твір ілюструє старозавітну історію про вдову з Ветилуї, хоробро вбила ассірійського полководця Олоферна, щоб врятувати своє місто від завоювання. Тендітна жінка з відчуженим поглядом і особою, повним скорботи, тримає у високо піднятій руці меч, готуючись відсікти голову безвольно притулившись до її ніг п`яного Олоферна.
«Юдиф і Олоферн» - один з варіантів популярних в епоху Відродження переказів про жіноче героїзм. Донателло вклав в цей твір всю свою майстерність і зумів передати як гаму почуттів Юдифи, так і символізм образу в цілому. Найвиразніша частина композиції - особа вдови. Воно опрацьовано так ретельно, що здається живим. При погляді на Юдіф, створену Донателло, дуже легко зрозуміти, які емоції вона відчувала. Тонке вміння перекази особі експресивних рис, властиве майстру, в повній мірі було застосовано Донателло саме в цій скульптурі.
Помер великий Донателло в 1466 році. В останні роки життя в його творчості виразно домінували мотиви старості, смерті і страждань. У цей період з`явилася Марія Магдалина Донателло - НЕ пашить красою і повна сил дівчина, але виснажена постом і відчуває важкість прожитих років стара. Однак і в цих, і в більш ранніх творах дух геніального скульптора живий досі і продовжує надихати і хвилювати.