Уорхол енді: біографія і творчість
Один із засновників поп-арту Уорхол Енді зумів успішно перетворити своє ім`я в бренд. Багатогранна і різнобічна особистість, він надійно вписав себе в історію розвитку культури другої половини 20 століття. Що ж принесло йому такий оглушливий успіх?
Содержание
дитинство
6 серпня 1928 року в сім`ї іммігрантів з Чехословаччини Вархола народилася четверта дитина, назвали його Андрієм. Уорхол Енді - це творчий псевдонім Андрія Вархоли. Під час його народження родина вже кілька років жила в місті Піттсбург штату Пенсільванія, тому він з повним правом взяв собі американське ім`я. Сім`я не мала ніякого відношення до творчому середовищі. Батько все життя пропрацював на вугільній шахті, а мати вела домашнє господарство.
У 3 класі маленький Андрій захворів хореей Сиденгама. Це захворювання викликає мимовільні різкі рухи тіла. В результаті цілий рік хлопчикові довелося провести вдома. Саме в цей період він захопився малюванням, щоб хоч якось відвернути себе від хворобливого стану. Сюжет довго гикати не доводилося, він просто малював те, що було перед очима: лампочки, брелоки для ключів, порожні пачки від цигарок. Тоді ж він вперше почав складати колажі з газетних вирізок.
Початок шляху
Молодий і амбітний Енді Уорхол творчий шлях вирішив почати, поступово до Технологічного інституту Карнегі-Меллон. Він без праці здав всі іспити і приступив до вивчення комерційної ілюстрації та графічного малювання. Він виявився найкращим учнем на курсі, але в той же час не міг знайти контакт з викладачами та одногрупниками.
Молодий і талановитий американський художник без зусиль знайшов роботу в Нью-Йорку. Перша його посада - оформлювач вітрин. У ці роки він малював плакати, вітальні листівки, займався декором стендів. Спочатку великого успіху не було.
Один знайомий порадив йому: хочеш бути багатим - малюй гроші. Енді сприйняв цю раду буквально, і став малювати однодоларові купюри. В цей же час були закінчені роботи з талонами на знижку і легендарні тепер зображення супу «Кемпбелл». Це був перший успіх. Його швидко помітили і запропонували співпрацю з провідними глянсовими виданнями. У журналах Vogue і Harper`s Bazaar Уорхол Енді працював ілюстратором.
сходи вгору
Один з найуспішніших людей свого часу, Енді Уорхол, біографія і творчість якого надихає і сьогодні, починав свій шлях з реклами. Першим успішним проектом була реклама взуття «І. Міллер ». Це був справжній успіх, контракти посипалися немов дощ, а суми гонорарів постійно росли.
Уже в 1952 році відбулася його перша виставка. Вона принесла своєму авторові ще більший успіх. Енді взяли в «Клуб художніх редакторів». В цей же період він створює свій фірмовий стиль, заснований на трафаретного друку. До цього часу його заробіток вже перевищував 100 000 $ в рік, і його визнали одним з найуспішніших людей сучасності. Одна з найдорожчих замовлень - це дизайн банки «Кока-Кола».
Шаблони, шаблони, шаблони ...
1962 рік став знаковим. У цей час посилюється захопленість художника трафаретами. За основу він брав газетні вирізки або фотографії, вихідний варіант розмножувався на безліч копій. Кожна з заготовок розфарбовувалася по-різному. Американський художник був часточок від реалізму. Підбір кольорів грунтувався на їх сполучуваності.
У свій час художника сильно захоплювали трагічні фотографії. Він брав сюжети вбивств, катастроф, пожеж. Численні повторення посилювали враження, а неприродні фарби лише допомагали загострити увагу на сюжеті.
Енді Уорхол продовжує працювати в цій техніці і далі. Фото Мерилін Монро довгий час надихало художника. Мерилін в неонових кольорах стала своєрідною іконою поп-арту.
фабрика
Уорхол Енді привніс в мистецтво філософію техніки. Він не раз говорив, що хотів би стати машиною. Думати однаково і виглядати однаково, подібно машинам - ось до чого має прийти людство. На основі цієї ідеї була створена творча майстерня, яку він назвав «Фабрика». Для створення необхідного антуражу все приміщення було покрито алюмінієм.
«Фабрика» Уорхола стала збирати навколо себе однодумців. Робоча бригада поповнилася кількома помічниками. Хоча загальний напрямок було єдиним, асистенти мали деяку свободу. Вони самостійно підбирали зображення для нових трафаретів і вчилися у метра поєднанню кольорів.
режисер
Все та ж «Фабрика» стала місцем, де зароджувалося кіно. Енді став майже єдиним відомим режисером кіно в стилі андеграунд. Перші його роботи вводили глядача в гіпнотичний стан. Це картини «Сон» і «Емпаер». У першому, протягом усієї стрічки просто спляча людина, друга пропонує споглядання нічного Емпайр-Стейт-Білдінг. Картина триває кілька годин, при цьому без будь-якого музичного супроводу.
Надалі з`являється кіно з сюжетом, що носять здебільшого еротичний характер. Одне з перших ігрових кіно - «Сміття». Сам процес роботи і сюжет картини є пародією і насмішкою над комерційним кіно.
З 1966 року Уорхол починає працювати з групою Velvet Underground. Він знімає фільми і продюсує декілька альбомів. Енді особисто розробляє дизайн їх першого альбому. На обкладинці розміщено графічне зображення банана на чистому тлі. Зараз це одна з найбільш впізнаваних робіт художника.
Журнал
Ця людина не тільки художник, режисер і продюсер музичного гурту, він же ще й видавець журналів. Енді Уорхол створив журнал «Інтерв`ю». Головна мета видання - нести сучасну культуру в маси.
На сторінці журналу друкувалися інтерв`ю яскравих творчих особистостей свого часу: музикантів, художників, акторів, режисерів. Він одним з перших став відкривати завісу таємниці над життям відомих особистостей. Тут прекрасно сусідить слава, секс-епатаж і делікатність. Але коло персон не обмежується поп-артом і андеграундом, видання не дотримується певного стилю і працює у всіх напрямках.
Журнал досі живий і видається вже в декількох країнах. У Росію він прийшов в 2011 році. Нове покоління старанно дотримується традиції, закладені засновником.
замах
3 липня 1968 року Уорхол, як завжди, працював свого майстерні. Одна з його актрис-Валерій Соланас - увійшла і зробила три постріли в живіт художника. Після спокійно вийшла на вулицю, і першому ж патрульному зізналася в скоєному. Втім, каяття вона не відчувала, і вчинила замах цілком свідомо. Енді переніс клінічну смерть, але в результаті тривалої і складної операції лікарям вдалося врятувати його життя. Давати обвенітітельние показання він навідріз відмовився, благодушно пробачивши свою модель. Соланас відбулася трьома роками в`язниці і примусовим лікуванням.
Деякі вважають, що Валері була затятою феміністкою. Але сама вона стверджує, що намагалася таким чином привернути його увагу до себе. Говорити з ним, все одно, що розмовляти з меблями, стверджувала вона. Версія з нещасної закоханої здається більш правдоподібною, зважаючи на всі обставини.
Побувавши на порозі світів, художник стає більш побожним, і починає регулярно відвідувати церкву. У роботах цього часу часто проглядається тема насильницької смерті.
Особисте життя
Енді Уорхол, біографія якого ретельно приховувалася, все-таки не зумів повністю звільнитися від публічного обговорення свого особистого життя.
Йому постійно приписували відносини з Еді Седжвік. З цієї милою дівчиною з чарівною посмішкою він познайомився в 1995 році. Худенька, тендітна 17-річна дівчина привела в захват вже іменитого художника. Він не раз називав її своєю музою.
До сих пір не ясно, пов`язували їх романтичні почуття чи ні, але одне є фактом. Вони всюди з`являлися разом, немов близнюки однаково одягалися. На догоду Енді, дівчина навіть постригла своє розкішне волосся і перефарбувалася в платинову блондинку. Але ідилія не опинилася вічної, з незрозумілих причин вони посварилися прямо в ресторані, більше разом їх не бачили.
Багато дослідників особистому житті Енді Уорхола стверджують, що він був нетрадиційної орієнтації, і відносин з Еді просто не могло бути. Багато що про життя і творчість можна дізнатися з щоденників, які вів Енді Уорхол: біографія, фото, тусовки і творчий процес. Записи велися протягом 10 років, а після смерті художника були опубліковані.
Художник, режисер, продюсер, видавець - Енді Уорхол відзначився майже у всіх напрямках і залишив яскравий неоновий мазок в історії сучасного мистецтва. Його роботи продовжують надихати молоде покоління творчих особистостей, і чимало послідовників він виростив самостійно на «Фабриці» мистецтва. Незвичайна особистість з незвичайний долею, яскравий приклад людини, який самостійно домігся всього, про що мріяв.
