Чому живопис в 17 столітті в росії так важлива для історії країни
Сімнадцяте століття є розквітом феодального періоду в Росії. У цей час відбувається зміцнення феодально-кріпосницького ладу і попутне зародження буржуазних зв`язків у надрах цього ж ладу. Швидкий розвиток міст і громадськості в цілому призвело до розквіту культури. Живопис в 17 столітті в Росії також набувала чинності. Почалося зосередження народних мас в великих містах, що, в свою чергу, і було основною причиною такого стрімкого розвитку культури. Кругозір російських людей також розширило початок промислового виробництва, яке змушувало уважніше придивитися до далеких районах країни. Різні світські елементи проникають в живопис 17 століття в Росії. Картини стають все більш популярними.
Содержание
Вплив церкви на мистецтво
Велику силу впливу мистецтва, зокрема живопису, усвідомлювала і церква. Представники духовенства намагалися тримати під контролем написання картин, намагаючись підпорядкувати їх релігійної догматики. Переслідуванню піддавалися народні майстри - художники, які, на їхню думку, відходили від встановлених канонів.
Живопис в 17 столітті в Росії все ще була далека від реалістичних тенденцій і розвивалася вкрай повільно. На передньому плані все ще було абстрактно-догматичне і алегоричне бачення живопису. Ікони та розписи відрізнялися перевантаженістю дрібними сценаміі і предметами навколо головного зображення. Ще характерними для того часу були написи на картинах.
Особистість і картини 17 століття
Описуючи живопис в 17 столітті в Росії, не можна не згадати художника Симона Федоровича Ушакова, який є автором таких знаменитих картин, як «Спас нерукотворний», «Трійця» і «Насадження дерева держави Російського». Примітним явищем у живописі став інтерес до людини як до особистості. Про це говорила поширена портретний живопис 17 століття в Росії.
Потрібно відзначити, що портрет став надбанням народних мас тільки з середини 18 століття, а до цього часу тільки близькі до верховної влади могли залишити про себе спогад на полотні художника. Деяка кількість парадних і декоративних картин створювалося для великих громадських приміщень, таких як Академія мистецтв, Сенат, Адміралтейство і Імператорські палаци. Портрети могли замовити і сім`ї, але не виставляли їх напоказ, а залишали в своєму колі. Вони могли прикрашати навіть небагаті петербурзькі квартири представників інтелігенції, які намагалися стежити за тенденціями і модою в суспільстві.
Вплив на російський живопис західноєвропейської культури
Потрібно відзначити, що живопис в 17 столітті в Росії сильно змінилася, особливо це стосується портретної. На передній план став виходити реальний світ з реальними долями і процесами. Все ставало більш світським і жизнеподобно. Величезний вплив навіває із заходу. Естетичні смаки заходу поступово почали перетікати і в Росію. Це стосувалося не тільки мистецтва в цілому, але і таких художніх речей, як посуд, карети, одяг і багато іншого. Стало популярним займатися портретами як захопленням. Було модно привозити в подарунок царю картини із зображенням монархів. Додатково до цього і посланці були не проти придбати цікаві для них портрети в світових столицях. Вже трохи пізніше стало популярним наслідувати майстерності писання на полотні іноземних художників. З`являються перші «Титулярника», в яких зображені портрети іноземних і російських государів.
Незважаючи на те що опір деяких кіл росло прямо пропорційно збільшенню популярності народного мистецтва, стримати рух вже було просто неможливо. У другій половині століття живопис в 17 столітті в Росії набрала більших обертів. Однією з основних майстерень художніх центрів стала Збройна палата, в якій була написана не одна сотня картин двома десятками майстрів під керівництвом Лопуцкого, Вухтерса і Безміна. В їх роботах відбивалися існували суперечливі тенденції живопису. Частина картин була виконана в офіційному стилі, а інша частина - в західноєвропейському.
Новизна в портретному живописі
Живопис в 17 столітті в Росії змінила свій вигляд. Знайшов нову форму світський жанр - портрет. Основною темою мистецтва став саме людина. Можна зробити висновок, що роль окремої особистості як людини зросла. Канонічні «лики» відійшли на другий план і поступилися місцем життєвим відносинам і особистості в цілому. Поезії став гідний реальна людина, а не тільки божественний або святий. Церемоніальний портрет зійшов зі сцени російського мистецтва. Природно, його вплив не закінчилося і сьогодні, але воно стало не таким істотним. В Петровський період він також знаходить собі місце на російській землі, і навіть існує нарівні з європейським портретом.
висновок
Так розвивалася живопис 17 століття в Росії. Коротко можна зробити висновок, що саме в цьому сторіччі стався переломний момент в мистецтві, що вплинув на культуру країни і її подальший розвиток.
