Пабло пікассо: твори, особливості стилю. Кубізм пабло пикассо
Навряд чи знайдеться людина на планеті, якому не знайоме ім`я Пабло Пікассо. Засновник кубізму і художник безлічі стилів вплинув в 20 столітті на образотворче мистецтво не тільки Європи, а й усього світу.
Содержание
Художник Пабло Пікассо: дитинство і роки навчання
Один з найяскравіших художників 20 століття народився в Малазі, в будинку на площі Мерсед, в 1881 році, 25 жовтня. Нині там розташовується музей і фонд імені П. Пікассо. Дотримуючись іспанської традиції при хрещенні, батьки дали хлопчикові досить довге ім`я, яке представляє собою чергування імен святих і найближчих і шанованих в сім`ї родичів. В кінцевому рахунку його знають по самому першому і останньому. Прізвище Пабло вирішив взяти материнську, вважаючи батьківську занадто простий. Талант і тяга до малювання у хлопчика виявилися з самого раннього дитинства. Перші і дуже цінні уроки йому підніс батько, який теж був художником. Звали його Хосе Руїс. Свою першу серйозну картину він написав у вісім років - «Пікадор». Можна сміливо стверджувати, що саме з неї почалася творчість Пабло Пікассо. Батько майбутнього художника отримав пропозицію про роботу викладача в Ла-Коруньї в 1891 році, і незабаром сім`я переїхала на північ Іспанії. Там же Пабло протягом року проходив навчання в місцевій школі мистецтв. Потім сім`я перебралася в одне з найкрасивіших міст - Барселону. Юному Пікассо на той момент було 14 років, і він був занадто молодий для того, щоб вчитися в Ла-Лонха (школа витончених мистецтв). Однак батько зміг домогтися того, щоб його допустили до вступних іспитів на конкурсній основі, з якими він упорався блискуче. Ще через чотири роки батьки вирішили влаштувати його в кращу на той момент передову школу мистецтв - «Сан Фернандо» в Мадриді. Навчання в академії швидко набридла юному даруванню, в її класичних канонах і правилах йому було тісно і навіть нудно. Тому більше часу він присвячував Музею Прадо і вивчення його колекцій, а через рік повернувся в Барселону. До раннього періоду його творчості відносяться картини, написані в 1986 році: «Автопортрет» Пікассо, «Перше причастя» (на ній зображена сестра художника Лола), «Портрет матері» (на фото нижче).
Під час перебування в Мадриді він вперше здійснив поїздку в Париж, де вивчив всі музеї і живопис найбільших майстрів. Згодом він приїде в цей центр світового мистецтва неодноразово, а в 1904 році перебереться остаточно.
«Блакитний» період
Цей часовий проміжок можна розглядати як лакмусовий папірець, саме в цей час починає проявлятися в творчості Пікассо його індивідуальність, все ще схильна до сторонньому впливу. Відомий факт: талант творчих натур проявляє себе максимально яскраво в складних життєвих ситуація. Саме так і сталося з Пабло Пікассо, твори якого тепер відомі всьому світу. Зліт був спровокований і стався після тривалої депресії, викликаної смертю близького друга Карлоса Касагемаса. У 1901 році на виставці, організованій Волларом, були представлені 64 роботи художника, проте на той момент вони ще були сповнені чуттєвості і яскравості, явно відчувалося вплив імпресіоністів. У свої законні права «блакитний» період його творчості вступав поступово, виявляючи себе жорсткими контурами фігур і втратою тривимірності зображення, відходом від класичних законів художньої перспективи. Палітра фарб на його полотнах стає все більш одноманітною, акцент робиться на синій колір. Початком періоду можна вважати "Портрет Хайме Сабартеса" і автопортрет Пікассо, написані в 1901 році.
Картини «блакитного» періоду
Ключовими в цей період для майстра стали такі слова, як самотність, страх, вина, біль. У 1902 року він знову повернеться до Барселони, проте залишитися в ній так і не зможе. Напружена обстановка в столиці Каталонії, злидні з усіх боків і соціальна несправедливість виливаються в народні хвилювання, поступово охопили не тільки всю Іспанію, а й Європу. Ймовірно, такий стан справ вплинуло і на художника, який в цей рік працює плідно і надзвичайно багато. На Батьківщині створюються шедеври «блакитного» періоду: «Дві сестри (Побачення)», «Старий єврей з хлопчиком», «Трагедія» (фото полотна вище), «Життя», де ще раз виникає образ загиблого Касагемаса. У 1901 році була також написана картина «Любителька абсенту». У ній простежується вплив популярного на той момент захоплення «хибними» персонажами, характерного для французького мистецтва. Тема абсенту звучить у багатьох картинах. Робота Пікассо, крім усього іншого, сповнена драматизму. Особливо явно в очі кидається гіпертрофована рука жінки, якій вона немов намагається захиститися. В даний час «Любителька абсенту» зберігається в Ермітажі, потрапивши туди з приватної і вельми значної колекції робіт Пікассо (51 твір) С. І. Щукіна після революції.
Як тільки з`являється можливість знову відправитися в Париж, художник без коливань вирішує нею скористатися і їде з Іспанії навесні 1904 року. Саме там він зіткнеться з новими інтересами, відчуттями і враженнями, що дасть початок новому етапу його творчості.
«Рожевий» період
У творчості Пікассо цей етап тривав відносно довго - з 1904 р (осінь) до закінчення 1906 го - і був не зовсім однорідним. Велика частина картин періоду відзначена світлої гамою барв, появою вохристих, перлинно-сірих, червоно-рожевих тонів. Характерно поява і в подальшому домінування нових для творчості художника тим - актори, циркачі та акробати, атлети. Безумовно, переважна більшість матеріалу йому надавав цирк Медрано, який в ті роки працював у підніжжя Монмартра. Яскрава театральна обстановка, костюми, поведінка, різноманітність типажів немов повернули П. Пікассо в світ, нехай і перетворених, але реальних форм і обсягів, природного простору. Образи на його картинах знову стали чуттєвими і наповнилися життям, яскравістю на противагу персонажам «блакитного» етапу творчості.
Пабло Пікассо: твори «рожевого» періоду
Картини, що знаменували початок нового періоду, вперше були виставлені в кінці зими 1905 році в галереї Серюрье - це «Сидяча оголена» і «Актор». Один з визнаних шедеврів «рожевого» періоду - «Сімейство комедіантів» (на фото вище). Полотно має значні розміри - у висоту і ширину більше двох метрів. Фігури циркачів зображені на тлі синього неба, прийнято вважати, що арлекін з правого боку - це сам Пікассо. Всі персонажі знаходяться в статиці, і між ними не спостерігається будь-якої внутрішньої близькості, кожного скувало внутрішня самотність - тема всього «рожевого» періоду. Крім того, варто відзначити наступні роботи Пабло Пікассо: «Жінка в сорочці», «Туалет», «Хлопчик, що веде коня», «Акробати. Мати і син »,« Дівчинка з козлом ». Всі вони демонструють глядачеві красу і рідкісну для картин художника безтурботність. Новий поштовх у творчості трапився в кінці 1906 року, коли Пікассо подорожував по Іспанії і виявився в невеликому селі в Піренеях.
Африканський період творчості
З архаїчним африканським мистецтвом П. Пікассо вперше зіткнувся на тематичній виставці музею Трокадеро. Його вразили поганські ідоли примітивної форми, екзотичні маски і статуетки, що втілювали в собі велику силу природи і дистанці від найдрібніших деталей. Ідеологія художника збіглася з цим потужним посилом, і в результаті він став спрощувати своїх героїв, роблячи їх подібними кам`яним ідолам, монументальними і різкими. Однак перша робота в напрямку даної стилістики з`явилася ще в 1906 році - це портрет роботи Пабло Пікассо письменниці Гертруди Стайн. Він переписував картину 80 разів і вже зовсім зневірився в можливості втілити її образ в класичному стилі. Цей момент можна по праву назвати перехідним від проходження за натурою до деформації форми. Досить поглянути на такі полотна, як «Оголена жінка», «Танець з покривалами», «Дріада», «Дружба», «Бюст моряка», «Автопортрет».
Але, мабуть, найяскравішим зразком африканського етапу творчості Пікассо є картина «Авіньйонський дівиці» (на фото вище), над якою майстер трудився близько року. Вона вінчала даний етап творчого шляху художника і багато в чому визначила долю мистецтва в цілому. Вперше полотно побачило світ лише через тридцять років після його написання і стало відкритими дверима в світ авангарду. Богемний коло Парижа буквально розколовся на два табори: «за» і «проти». На даний момент картина зберігається в Музеї сучасного мистецтва міста Нью-Йорка.
Кубізм в творчості Пікассо
Проблема унікальності і точності зображення залишалася на першому місці в європейському образотворчому мистецтві аж до того моменту, коли в нього увірвався кубізм. Стимулом до його розвитку багато хто вважає питання, що виникло серед художників: «Навіщо малювати?» Достовірному зображенню того, що бачиш, на початку 20 століття можна було навчити практично будь-якого, до того ж буквально на п`яти наступала фотографія, яка загрожувала цілком і повністю витіснити все інше. Зорові образи стають не тільки правдоподібними, але і доступними, легко тиражуються. Кубізм Пабло Пікассо в даному випадку відображає індивідуальність творця, відмовляючись від правдоподібного зображення зовнішнього світу і відкриваючи абсолютно нові можливості, межі сприйняття.
До ранніх робіт відносяться: «Горщик, келих і книга», «Купання», «Букет квітів у сірому глечику», «Хліб і ваза з фруктами на столі» і т. Д. У полотнах чітко простежується, як змінюється стиль художника і набуває все більш абстрактні риси до кінця періоду (1918-1919 роки). Наприклад, «Арлекін», «Три музиканта», «Натюрморт з гітарою» (на фото вище). Асоціювання глядачами творчості майстра з абстракціонізмом абсолютно не влаштовувало Пікассо, йому був важливий сам емоційний посил картин, їх прихований сенс. В кінцевому підсумку створений ним же самим стиль кубізм перестав поступово надихати художника і цікавити, відкривши дорогу новим віянням у творчості.
класичний період
Друге десятиліття 20 століття було для Пікассо досить складним. Так, 1911 рік ознаменувався історією з вкраденими статуетками з Лувру, яка виставила художника не в кращому світлі. У 1914 р з`ясувалося, що, навіть проживши стільки років в країні, за Францію Пікассо битися в Першій світовій війні не готовий, що розвело його з багатьма друзями. А в наступному році померла його кохана Марсель Умбер.
На повернення більш реалістичного в творчості Пабло Пікассо, твори якого наповнилися знову читаністю, фігурне і художньою логікою, вплинули і багато зовнішні чинники. У тому числі поїздка до Риму, де він перейнявся античним мистецтвом, а також спілкування з балетною трупою Дягілєва і знайомство з балериною Ольгою Хохлової, яка незабаром стала другою дружиною художника. Початком нового періоду можна вважати її портрет 1917 року, який до певної міри носив експериментальний характер. Російський балет Пабло Пікассо не тільки надихнув на створення нових шедеврів, а й подарував кохану і довгоочікуваного сина. Найвідоміші роботи періоду: «Ольга Хохлова» (на фотографії вище), «П`єро», «Натюрморт з глечиком і яблуками», «Сплячі селяни», «Мати і дитина», «Жінки, що біжать по пляжу», «Три грації» .
Сюрреалізм
Поділ творчості є не що інше, як бажання розкласти по поличках і втиснути його в певні (стилістичні, тимчасові) рамки. Однак до творчості Пабло Пікассо, відомі картини якого прикрашають найкращі музеї та галереї світу, такий підхід можна назвати вельми умовним. Якщо йти за хронологією, то період, коли художник був близький до сюрреалізму, випадає на 1925-1932 роки. Зовсім не дивно, що на кожному етапі творчості майстра пензля відвідувала муза, і, коли О. Хохлова побажала впізнавати себе на його полотнах, він звернувся до неокласицизму. Однак творчі люди непостійні, і незабаром в життя Пікассо увійшла юна і дуже красива Марія Тереза Вальтер, якій на момент знайомства виповнилося всього 17 років. Їй була уготована роль коханки, а в 1930 році художник купив замок у Нормандії, який для неї став домівкою, а для нього - майстерні. Марія Тереза була вірною супутницею, стійко переносячи творчі та любовні хвилювання творця, підтримуючи дружню переписку аж до смерті Пабло Пікассо. Твори періоду сюрреалізму: «Танець», «Жінка в кріслі» (на фотографії нижче), «Купальниця», «Оголена на пляжі», «Сон» і т. Д.
Період Другої світової війни
Симпатія Пікассо за часів військових дій в Іспанії в 1937 році належала республіканцям. Коли в цьому ж році італійська і німецька авіація зруйнувала Ґерніку - політичний і культурний центр басків - Пабло Пікассо місто, що лежить в руїнах, зобразив на величезному однойменному полотні буквально за два місяці. Його буквально охопив жах від загрози, яка нависла над усією Європою, що не могло не відбитися на творчості. Емоції виражалися не прямо, а втілилися в тональності, її похмурості, гіркоти та сарказм.
Після того як відгриміли війни, і світ прийшов в відносна рівновага, відновлюючи всі, що було зруйновано, творчість Пікассо теж знайшло більш щасливі і яскраві фарби. Його полотна, написані в 1945-1955 роках, мають середземноморським колоритом, дуже атмосферне і частково ідеалістичні. В цей же час він починає працювати з керамікою, створюючи безліч декоративних глечиків, страв, тарілок, статуеток (фото представлено вище). Твори, які були створені в останні 15 років життя, досить нерівномірна стилістиці і якості.
Один з найбільших художників двадцятого століття - Пабло Пікассо - помер у віці 91 року на своїй віллі у Франції. Похований поблизу належав йому замку Вовенарт.
