Іспанські художники - яскраві, як сонце їх батьківщини
Великі іспанські художники в своїх роботах торкалися теми, які хвилюють кожну людину, тому їх імена залишилися в століттях. Починаючи з Ель Греко, можна виділити дев`ять таких майстрів, які жили з XVI по XX століття. Найвищим розквітом є XVII століття. Інакше його ще називають Золотим. Це період бароко.
Содержание
шістнадцяте століття
Першим, хто прославив іспанську школу, був грек Доменіко Теотокопулос (1541-1614), якого прозвали в Іспанії Ель Греко. У ті часи часто палали вогнища над єретиками. Тому світські теми практично не порушувалися. Станкова і фресковий живопис - це різновиди ілюстрацій до Святого писання. Але і тут слід проявляти велику обережність. Були потрібні традиційні трактування.
Ель Греко поєднує релігійні теми з дивовижним по красі і пишності колірним рішенням, яке передує появі бароко. Один з його шедеврів, «Апостоли Петро і Павло» (1582-592), зберігається в Росії. На ньому зображений простий неграмотний рибалка Петро і творець всієї християнської доктрини високоосвічений Павло, природно, з Біблією. Християнство в перші століття завоювало все серця своєю любов`ю до людей, милосердям та простотою - досить було тільки повірити, і будь-яка людина, освічений і немає, бідний чи багатий, ставав християнином. Іспанські художники багато чому навчилися у живописця, що володів неповторним стилем, пов`язаних з хворобою очей. Однак на довгий період його живопис була забута і знову відкрита через три століття.
Бароко - Золотий вік
Як ніде, католицизм як і раніше сильний, більш того, він представляє потужну і грізну силу, яка вимагає від людини умертвіння плотських бажань і радощів і повного занурення в релігійну обрядовість. Іспанські художники, такі, як Хосе Рібера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Дієго Веласкес (1599-1660) і Бартоломео Мурільо (1617-1682) є найяскравішими представниками цього періоду. Вони знайомі з роботами Караваджо, який надає на них великий вплив, не своїми натюрмортами, а своїм осмисленням того, що є смерть і як близько вона стикається з життям.
Іспанські художники Рібера і Сурбаран
Це об`єднання декілька умовно. Живопис Хосе Рібери (1591-1652) відрізняє тематика, пов`язана з мучеництвом і натуралізмом в зображенні страждань святих і героїв з міфології, а також різка контрастність світла і тіні. Франсиско Сурбаран (1598-1664) свої найкращі картини, пофарбовані ліризмом, створює в 30-роки XVI століття. У 1662 році він з розчуленням напише «Мадонну з немовлям і Іоанном Хрестителем».
Світлий образ немовляти, що знаходиться в центрі простий і природною композиції, відразу привертає увагу, як і ніжний лик Мадонни, і золотисті одягу схилив коліна Іоанна, біля ніг якого розташувалася символічна біла овечка. Виріс Христос буде пастирем величезного стада, що повірили в нього. Сурбаран пише тільки з натури - це його принцип, використовуючи контраст глибоких тіней і сильного світла. Сурбаран був дружний з геніальним художником Дієго Веласкесом, який допомагав йому із замовленнями. Іспанські художники прагнули підтримати один одного.
Веласкес (1599-1660)
Спочатку іспанський художник Дієго Веласкес, живучи в Севільї, багато працює над жанровими сценками, а також над алегоричними картинами. Але знайомство з італійським живописом з королівської колекції дуже змінило його естетичні погляди. Він змінює колорит на ніжно-сріблястий і переходить до прозорих тонах. З великими труднощами йому вдається отримати місце придворного живописця. Але король Філіп IV відразу оцінив дар молодого художника, і той надалі створював портрети членів королівської сім`ї. Вершиною в його творчості з`явилися дві картини, нерозгадані до сих пір, до того багато смислів заклав в них художник. Це «Меніни» (одна тисяча шістсот п`ятьдесят-шість), тобто свита придворних при спадкоємців королівського престолу, і «Пряхи» (1 658).
У «Меніни» на перший погляд здається все просто. У великій кімнаті знаходяться молода інфанта, оточена фрейлінами, охоронець, два карлика, собака і художник. Але за спиною живописця на стіні висить дзеркало, в якому відображаються король з королевою. Є королівське подружжя в кімнаті чи ні - це одна із загадок. Їх багато більше, на величезну статтю. І ні на одну загадку не дається однозначної відповіді.
Від Франсиско Гойї до Сальвадора Далі
Народившись в Сарагосі, Гойя (1746-1828) стає офіційним придворним художником, але потім втрачає це місце і отримує посаду віце-директора Академії мистецтв. У будь-якій якості Гойя працює багато і швидко, створюючи картони для шпалер, портрети, розписує церкви, пише картини для кафедрального собору в Валенсії. Він працює все життя наполегливо та багато, змінюючись як майстер, переходячи від світлих святкових композицій з насиченими кольорами до стрімкої і різкою графіку, а якщо це живопис, то темна і похмура.
Школа малювання в Іспанії не вмирає, але наступний художник іспанського живопису, великий майстер, з`явиться в 1881 році. Це Пікассо. Чим тільки не відзначено його творчість. Це і «блакитний» і «рожевий» періоди, і кубізм, і сюрреалізм, і пацифізм. За всіма його роботами стоїть тонка іронія і бажання продаватися. А малювати він умів. Створюючи в кубистический період портрети своєї коханої, які продавалися, як гарячі пиріжки, для себе він пише її в стилі реалізму. І тільки ставши забезпеченою людиною, він став дозволяє собі малювати, як він хоче.
Лаконічна його робота «Дон Кіхот» (1955). Зображені сам лицар, його зброєносець, кінь, ослик і кілька вітряних млинів. Дон Кіхот легкий, невагомий, а Росинант - майже мішок з кістками. На противагу йому Санчо зліва - чорна важка маса. І хоча обидві фігури стоять на місці, малюнок сповнений руху. Лінії енергійні, помітні, сповнені гумору.
Ексцентричний відомий іспанський художник Сальвадор Далі. У цієї людини все йшло на продаж. І картини, і щоденники, і книги. Стан він собі зробив завдяки енергійній допомоги дружини Олени Дьяконової, більш відомої як Гала. Вона була і його музою, і менеджером. Їх союз був дуже успішний в комерційному плані.
Завершуючи на цьому статтю на тему про відомих іспанських художників, потрібно сказати, що вони всі мали яскраву, як сонце Іспанії, індивідуальністю.
