Герхард ріхтер - найдорожчий художник європи з нині живих
Його вважають найвпливовішим, найзнаменитішим з нині живих художників. Загальна вартість проданих на аукціонах робіт перевалила за півмільярда доларів. Ціновий рекорд за одну річ був встановлений в лютому 2015 року абстрактної композицією, за яку було заплачено близько $ 44, 5 млн.
Содержание
Герхард Ріхтер, перебуваючи в поважному віці, любить усамітнення і активно продовжує працювати в своєму ательє поблизу Кельна. Кожна нова виставка його творів дивує новизною творчих пошуків і стає яскравою подією У мистецькому житті Європи і світу.
Німеччина, НДР, ФРН
Він народився в 1932 році в Дрездені. Батько - Хорст Ріхтер - був шкільним учителем, але більший вплив на духовний розвиток Герхарда зробила мати - Хільдегард. Вона підтримувала в сина рано проявився інтерес до мистецтва.
У 1951 році Герхард Ріхтер надходить в Hochschule fur Bildende Kunste - Вищу школу образотворчих мистецтв Дрездена, де отримує солідне академічне освіту. Художнє життя Східної Німеччини, де Герхард виявився за місцем народження, ставала все більше ідеологізованою. Період початкового навчання професії у молодого художника проходив в обстановці, коли соціалістичний реалізм ставав головним художнім стилем, а в умовах боротьби з формалізмом і абстракціонізмом і зовсім єдиним.
У 1958 році Ріхтер побував в місті Касселі (територія Західної Німеччини) на виставці сучасного мистецтва, званої "документа". Вона мала на меті подолання нацистського спадщини в мистецтві - авангардизм переслідувався і за часів фашизму. Картини художників, які уособлювали самі авангардні ідеї - Джейсона Поллока, Жана Фотріє, Лючіо Фонтана і інших, - зробили переворот в мисленні Ріхтера. Прагнення знайти свободу творчості привело його до вирішення емігрувати, хоча він завжди відносив себе до аполітичним художникам. У 1961 році Герхард Ріхтер стає політичним біженцем і виявляється в ФРН.
час експериментів
У 1961 році Ріхтер, хоча і закінчив курс навчання в Дрезденської Вищій школі, знову стає студентом. Він вступає до Академії мистецтв Дюссельдорфа. Стипендія, яку він там отримує, стала істотною підмогою в життя емігранта. Його життя в цей період - пошук власного шляху в мистецтві і час постійних експериментів. Він пробує сили майже у всіх напрямках сучасного живопису - від абстрактного експресіонізму до поп-арту.
Герхард знаходить серед однокурсників своїх однодумців, серед яких Зігмар Польке, Конрад Фішер. У 1963 році в одному з порожніх магазинів в центрі Дюссельдорфа відкривається їх спільна виставка, в якій поп-артівських композиції доповнюються перфомансом за участю живих скульптур, кінопроекція і т. Д. Свій творчий стиль Ріхтер і його друзі не без іронії називали капіталістичним реалізмом.
Більшість своїх робіт того часу Герхард Ріхтер вважав малоцінними і знищив. Але саме тоді з`являються його перші картини, створені на основі чорно-білих фотографій, на яких реалістичне зображення піддається характерному розмиття, який став візитною карткою майстра.
З 1964 року, після закінчення Академії, починається самостійний шлях художника.
Шлях до визнання
У 1967 році Ріхтером присвоюється Kunstpreis junger westen - премія, якою відзначаються найталановитіші молоді художники Німеччини, а в 1971 році під його твори відводиться цілий павільйон на знаменитій Венеціанської бієнале. У 1973 році відбулася перша персональна виставка художника в США.
З тих пір його картини з`являються в найпрестижніших громадських і приватних колекціях. Крім чисто художніх достоїнств його робіт, фахівці і глядачі відзначають масштаб пошуків і експериментів творця. Ідеї Ріхтера надихають художників по всьому світу, стають основою нових напрямків сучасного живопису.
труднощі класифікації
«У моєму мистецтві немає програми, немає єдиного стилю, немає загального напрямку», - любить повторятьГерхард Ріхтер. Картини його різноманітні за жанрами і тематикою. Крім робіт, створених на стику живопису і фотографії, майстер створює безпредметні багатошарові барвисті композиції, народжені за допомогою скребків, кистей і ракеля - широкого шпателя, розподіляє барвисті суміші по великій площині.
Відомі його монохромні (сірі) мінімалістичні полотна і безпредметні і фігуративні, гіперреалістіческіе портрети і пейзажі, а також дивовижні натюрморти в стилі фотоживопису - такі «Свічки», створені на початку 1980-х, і багато іншого. Він брав участь у відновленні знаменитих вітражів в соборі Кельна. На останніх за часом виставках присутній і скульптура - об`ємні композиції з розташованих під різним кутом скляних полотен.
Ріхтер в XXI столітті
Всього відомо близько трьох тисяч полотен художника. Незважаючи на перенесений Ріхтером інсульт, щорічно з`являється близько двохсот нових його картин.
Його приводять в збентеження і розгубленість ті ціни, за якими на аукціонах купуються його роботи. Він виявляє сумніви в їх виправданості, кажучи, що сьогодні змінюється сама суть художньої творчості. При цьому частка скепсису в його оцінці ролі чистого мистецтва в сучасному житті зростає. Незважаючи на це він сповнений енергії і бажання працювати і творити.
