15 Самих недооцінених фільмів за останні 5 років
Кінематограф складається не тільки з голлівудських бестселерів. Критика часто розглядає тільки такі кінострічки, залишаючи осторонь твори, спрямовані не так на масового глядача. Тому кожен фільм з цього списку - дійсно недооцінений, так що вам варто дати їм шанс.
Содержание
- «Дотик гріха» Цзя Чжанке (2013, Китай)
- «Арамакі» Исаму Хірабаяші (2010, Японія)
- «Боксерський зал» Фредеріка Вайсмана (2010, США)
- «Важко бути богом» Олексія Германа (2014 року, Росія)
- «Кінь Гроші» Педру Кошти (2014 року, Португалія)
- «Чудо» Хірокадзу Корееда (2011, Японія)
- «Левіафан» Люсьєна Кастен-Тейлора і Вірінії Паравел (2012, США)
- «Як закоханий» Аббаса Кіаростамі (2012, Японія / Франція)
- «Норте, кінець історії» Лав Діас (2014 року, Філіппіни)
- «Одного разу в Анатолії» Нурі Більге Джейлана (2011, Туреччина)
- «Після мороку світло» Карлоса Рейгадаса (2012, Мексика)
- «Незнайомець у озера» Олена Гіроді (2013, Франція)
- «Туринський кінь» Бела Тарра (2011, Італія / Угорщина / Швейцарія)
- «Дядечко Бунмі, який пам`ятає свої минулі життя» Апітчатпона Вірасетакула (2010, Таїланд)
- «Ви ще нічого не бачили» Алена Рене (2012, Франція)
«Дотик гріха» Цзя Чжанке (2013, Китай)
Багатогранний розбір кореня зла і різних обставин, які можуть штовхнути до злочину в сучасному Китаї, - це гірке, ємне і епічно творіння кінематографа. У стрічці розгортаються чотири абсолютно не пов`язані один з одним історії, які об`єднані лише географічно. Завдяки цьому «Дотик гріха» вкрай широко досліджує причини злочинності, а також моральні та ідеологічні наслідки жорстокості і порушення закону.
«Арамакі» Исаму Хірабаяші (2010, Японія)
Исаму Хірабаяші - це один з найбільших японських творців, що з`явилися на сцені в нульових. Спочатку він був графічним дизайнером в рекламній компанії, але звільнився, щоб працювати в кіноіндустрії. Його короткометражний фільм «Арамакі» - це статична 25-хвилинна зйомка того, як людина приїжджає вглиб лісу, де веде підготовку до скоєння суїциду. Ця людина, перш ніж померти, складає вежу з каменів-дзен, одягається в шкіру тварини і робить багато іншого.
«Боксерський зал» Фредеріка Вайсмана (2010, США)
Один з кращих документальних фільмів останніх п`яти років виконано майстром американської документальної зйомки Фредеріком Вайсманом. У фільмі розглядаються події, що відбуваються в боксерському залі в Остіні, штат Техас. Вайсман зосереджує увагу на навчальних сесіях, а також на моральному і фізичному прагненні клієнтів цього залу на шляху до досягнення їх особистих цілей, будь то бажання набрати форму, стати чемпіоном або вивчити бойові мистецтва для самооборони.
«Важко бути богом» Олексія Германа (2014 року, Росія)
«Важко бути богом» - це посмертна лебедина пісня Олексія Германа, відомого в Росії, але набагато менш популярного за кордоном. Цей фільм заснований на однойменному фантастичному романі Аркадія і Бориса Стругацьких, за сюжетом якого група вчених відправляється на планету Арканар, щоб допомогти місцевому населенню, що застряг в Середньовіччі, просунутися далі в розвитку. Сувора чорно-біла зйомка, що супроводжується нудотними і противними мізансцену робить даний фільм одним з найбільш візуально тривожних в історії.
«Кінь Гроші» Педру Кошти (2014 року, Португалія)
«Кінь Гроші» на даний момент позначений як документальний фільм - це цікаве і досить правдиве зображення роботи Педру Кошти, який вивчав маргінальні групи населення Португалії, особливо жителів району Фонтайнас в Лісабоні. Насправді «Кінь Гроші» не є документальним фільмом, це, скоріше, більш детальний розгляд повторюваного персонажа даного режисера, іммігранта з Кабо-Верде сімдесятих.
«Чудо» Хірокадзу Корееда (2011, Японія)
Майстер сучасного кінематографа Японії Хірокадзу Корееда за останні п`ять років зняв два фільми, і обидва вони розповідають про проблеми віддалення одного члена сім`ї (найчастіше хлопчика-підлітка) від інших, а також про те, яке це вплив надає як на батьків, так і на дітей. Фільм «Чудо» розповідає історію двох братів, які були розділені через розлучення батьків, а також показує їх почуття туги і магічні можливості, які дозволяють їм бачитися.
«Левіафан» Люсьєна Кастен-Тейлора і Вірінії Паравел (2012, США)
«Левіафан», створений етнографічної лабораторією Гарвардського Університету, є одним з кращих документальних фільмів за останні п`ять років. Це експеримент в тому, що багато опишуть як «чисте кіно». Даний фільм являє собою поєднання довгих відрізків часу на борту комерційного рибальського судна біля берегів штату Масачусетс. Використання камер GoPro дозволяє глядачам побачити тяжку життєву рутину рибалок, а також небезпеки і наслідки життя на риболовецькому судні.
«Як закоханий» Аббаса Кіаростамі (2012, Японія / Франція)
Другий фільм режисера Аббаса Кіаростамі, знятий за межами його рідного Ірану, є одним з найбільш гострих і ємних видінь людських відносин, як хороших, так і поганих, а також їх наслідків. Фільм розповідає історію Акіко, студентки факультету соціології, яка підробляє по ночах повією. І ось одного разу, вийшовши вночі на трасу, вона зустрічає літнього клієнта Такаші, який, як виявляється, не хоче займатися з нею сексом, а хоче нагодувати її і поговорити, після чого на наступний ранок відвозить її на заняття.
«Норте, кінець історії» Лав Діас (2014 року, Філіппіни)
Лав Діас є одним з провідних представників руху споглядального кінематографа - такі режисери використовують довгу тривалість стрічки і мінімум дій на екрані, щоб дати глядачам можливість поміркувати про будь-яких деталях фільму, а також взагалі про що завгодно, що прийде їм в голову в ході перегляду кінострічки, пропонуючи єдине, що необхідно для подібного внутрішнього діалогу, - час. Цей фільм довжиною 4 години 10 хвилин є одним з найкоротших у режисера. Він розповідає про студента Фабіану, що вчинила вбивство, і невинному сім`янина, який виявляється звинуваченим в цьому вбивстві.
«Одного разу в Анатолії» Нурі Більге Джейлана (2011, Туреччина)
Даний фільм, що став переможцем Каннського кінофестивалю, розповідає про групу людей, які ведуть пошук тіла в горбистій місцевості анатолийской степу в Туреччині - і паралельно є своєрідним коментарем до стану справ в сучасній Туреччині, до зіткнення в цій країні європейської сучасності і азіатських традицій. Використовуючи довгі статичні кадри і великі діалоги, режисер створює естетичну картину краси, на якій потім малює набагато більш зловісний конфлікт.
«Після мороку світло» Карлоса Рейгадаса (2012, Мексика)
Це єдиний фільм з Центральної і Південної Амеркіі, що потрапив до цього списку. Це артхаусне розгляд життя, смерті, а також питань самопізнання, яке використовує елементи драматичного оповідання і передового досвіду, швидше структурного, ніж естетичного. І за допомогою цих засобів режисер показує історію сім`ї з сільської місцевості в Мексиці, демонструючи також і інших незвичайних персонажів, починаючи з вбивці і закінчуючи самим дияволом.
«Незнайомець у озера» Олена Гіроді (2013, Франція)
Цей неймовірний трилер є одним з кращих досліджень сексуальної ідентичності, а також одним з найбільш вражаючих, драматичних і захоплюючих оповідань останнього десятиліття. Фільм розповідає про Франке, який приїжджає на віддалене озеро, оточене лісом. Воно вважається місцем, куди відправляються люди в пошуках анонімних сексуальних відносин. Там він стає свідком вбивства, скоєного Міхелем, в якого він до цього закохується.
«Туринський кінь» Бела Тарра (2011, Італія / Угорщина / Швейцарія)
Останній фільм Бела Тарра є не просто кращим за останнє десятиліття, а й найкращий на початку нульових. Стрічка починається демонстрацією чорного екрану, на тлі якого оповідач (сам Тарр) передає глядачеві одну з найпоширеніших версій смерті великого філософа Фрідріха Ніцше. У ній він побачив візника, який б`є коня батогом, і кинувся до неї, щоб заступити її від ударів. Після цього фільм розповідає історію цього візника, його коня і дочки.
«Дядечко Бунмі, який пам`ятає свої минулі життя» Апітчатпона Вірасетакула (2010, Таїланд)
Цей фільм отримав Золоту пальмову гілку в Каннах, а його режисер є одним з головних представників руху "нової хвилі" Південно-Східної Азії. У своїх фільмах він підносить духовні і містичні спостереження за буддійськими тенденціями, а також розповідає про силу перевтілення. У даному фільмі він використовує соціальну та релігійну теологію в якості інструменту дослідження сенсу життя однієї родини, якої вже немає.
«Ви ще нічого не бачили» Алена Рене (2012, Франція)
Останній фільм одного з головних представників "нової хвилі" у Франції розглядає питання старіння, проблеми буття актором і художника, тобто людиною мистецтва, а також силу ностальгії по молодості в сусідстві з мудрістю і кругозором старості.
